Existem alguns mangás que você bate o olho e alguma coisa te chama a atenção, mas você não sabe o que… aí você, por curiosidade decide ir ver do que se trata. Lê uma sinopse, um resumo, um blog (tipo esse!) e a partir disso você chega a conclusão de que aquele mangá não é pra você e seja lá o que te chamou a atenção nele, o traço, o título, sei lá… te enganou e você o deixa no esquecimento, mas eventualmente você cruza com ele de novo e acaba dando uma chance.

A encomenda é um garoto

Foi o que aconteceu comigo quando vi Tegami Bachi (ou Letter Bee) pela primeira vez. É o último mangá de Hiroyuki Asada, autor de I’ll – Generation Basket, um mangá de basquete que eu cheguei a traduzir alguns capítulos, eu gosto muito do traço dele, mas quando fui ver sobre o que era a história de Letter Bee, desanimei totalmente. O resumo dizia que no mundo existem entregadores de cartas chamados de ‘Bees’ e eles entregam qualquer coisa, sem falta, em qualquer lugar. Uau, emocionante… Até nunca mais, Letter Bee. E assim o tempo passou, outros mangás apareceram aqui e eis que essa semana resolvi ver se era só essa bobagem de entregar qualquer coisa sem falta mesmo.

Não me entendam mal, sou muito grato aos carteiros que me trazem cartas e coisas que compro pela internet, mas eu não acho que isso daria um mangá lá muito divertido.

O primeiro capítulo é muito comprido, com umas 120 páginas, o que pode cansar e afastar leitores mais preguiçosos, aconteceu comigo… demorei uns dois ou três dias para terminar de lê-lo, enfim, logo nas primeiras páginas há uma apresentação do que é um ‘Letter Bee’, com aquilo que disse antes, qualquer coisa, qualquer lugar, eles entregam. Passado isso é que começa a história de fato, com um dos ‘Letter Bees’, Gauche Suede, chegando a algum lugar para encontrar o que pediram que ele entregasse, que para sua surpresa é um garoto que está jogado no chão sujo e machucado. O nome do garoto é Lag Seeing (acostume-se, esse mangá tá cheio de personagens com nomes esquisitos), e a tarefa de Gauche é entregá-lo à sua tia em uma cidade não muito distante.

A arma que usa o "coração"

Ao longo da jornada, Lag não pára de falar de sua mãe e como que ter ela de volta e isso e aquilo, coisa que Gauche não liga a mínima, já que o trabalho dele é entregar o moleque inteiro e pronto, o que fica difícil quando uns bichos que lembram muito besouros aparecem, são os chamados Gaichuu e eles se alimentam do “coração” das pessoas, cartas e encomendas que os Bees carregam. Aliás, isso é algo muito presente nesse mangá, esse lance de “esperança” e “coração”, sendo que energia real provém daí, tanto que a arma que Gauche usa para despachar os Gaichuus usa a energia do “coração” dele para carregar a bala e provocar o disparo.
Depois de algumas batalhas, conversas filosóficas, o desenvolvimento de certa amizade entre os dois, eles chegam ao local de entrega. Gauche então vai embora e Lag, decidido a se tornar um Letter Bee no futuro, fica com sua tia.
5 anos se passam e Lag é agora um Bee, pronto para ir até a capital atrás de sua mãe e Gauche.

Muito mais bacana do que parecia. Pra falar a verdade, o mangá me surpreendeu logo de cara, quando a entrega que Gauche tinha que carregar era um moleque, algo que eu sinceramente não tinha nem imaginado, na minha cabeça eram só umas cartinhas e pronto, mas na verdade, se abre um leque praticamente infinito de “coisas” que podem ser entregues, podendo gerar capítulos interessantes, até que Lag possa encontrar sua mãe e descobrir o que e porque a raptaram.
Tegami Bachi está sendo publicado mensalmente desde 2006, antigamente na Jump Mensal e agora na Jump Square e já tem 9 volumes publicados. Um anime começou em 2009 e terminou a pouco tempo, em março de 2010, com 25 episódios.

Se você tiver paciência pra ler um capítulo inicial de 120 páginas, dê Tegami Bachi uma chance, você pode se surpreender.

Volume 01

Continuando com a série ‘Video Game Mangá’, falo de um dos grandes jogos que quase ninguém jogou quando foi lançado.
Desenvolvido pela tri-Ace e publicado pela Enix (em 1999 ainda não era Square Enix), esse jogo se tornou cult e, devido à escassez de cópias produzidas, logo virou uma relíquia nas coleções de quem o tinha, ao mesmo tempo em que uma mina de ouro para quem queria vendê-lo. Até mesmo uns 3, 4 anos depois do lançamento e com o PS2 vendendo a rodo, cópias de Valkyrie Profile eram vendidas em sites como o ebay por 80 dólares. Oitenta dólares num jogo de PS1, já na era do PS2.
Apesar de algumas críticas sobre ser um RPG linear que desencoraja a exploração e limita muito as escolhas que o jogador pode fazer, o sistema de batalha inovador, seus personagens marcantes, cenários, temática e história baseada na mitologia nórdica fizeram o game ser bem recebido pela crítica.

E falando em mitologia, acho que não dá pra explicar Valkyrie Profile direito sem falar um pouco que seja da mitologia no qual ele se baseia, a nórdica.
No jogo você controla a Valquíria Lenneth, que foi convocada por Odin, o maior dos deuses vikings, para reunir almas de valiosos guerreiros que tenham morrido para lutarem na Ragnarok, a batalha épica entre a raça dos Aesir e dos Vanir, já que essa é a tarefa de uma valquíria. O jogo aproveita esse cenário para te jogar em Midgard, o mundo dos humanos para que você possa ir procurando e convocando as almas de guerreiros mortos e mandar para Valhalla, o mundo dos Deuses. E é aí que todo o “plot” do jogo se desenrola, você vai convocando guerreiro atrás de guerreiro, mas antes é apresentado um pouco de sua história e vê o momento de sua morte, até chegar a hora de convocar a alma de um guerreiro que Lenneth parece conhecer e acho que falar muito mais do que isso é estragar a história pra quem ainda não jogou (ou leu o mangá). São vários os personagens que lutam ao seu lado durante o jogo e chega ser até repetitivo todo o processo de “recrutamento”, até chegar ao ponto onde a história vira e parte para a conclusão.

Lenneth e outros personagens

O mangá pega tudo isso e espreme em dois volumes de aproximadamente 160~180 páginas cada, deixando alguns personagens de lado, mas até aí boa parte deles estava no jogo só pra “encher lingüiça” mesmo. Se o seu personagem favorito não aparece no mangá, muito provavelmente ele não era um dos principais para a história.
Pensando melhor agora, o quadrinho passa bem essa sensação de que de repente, é o dramático final, com os aliados ficando para trás um a um abrindo espaço para a heroína lutar sozinha contra o vilão, revelar muito mais do que isso seria acabar com qualquer sentido para jogar ou ler, mas dá pra imaginar o que acontece.

O mangá saiu em 2000, publicado na Shonen GanGan (revista da Square Enix).
Além da história principal, em 2001 uma espécie de “mangá spin-off do game” saiu. Valkyrie Profile: The Dark Alchemist não é bem baseado em game algum e como o nome sugere, tem o mago Lezard (e seu aprendiz) como personagens principais. Existem bem poucos capítulos traduzidos e disponíveis na internet, portanto não cheguei a ler a obra inteira (que possui 4 volumes no total), além de logo no começo não me parecer interessante.

Em 2006 saiu Valkyrie Profile 2, para o PS2. Não se tratava de uma continuação da história (e sinceramente, iriam continuar de onde?), esse jogo se passava antes dos acontecimentos do original, a Valquíria aqui não era Lenneth e sim Silmeria, que está contida no mesmo corpo de Alicia, a princesa de Dipan e com isso se desenrola outra história usando a mitologia nórdica como base. Silmeria havia desobedecido Odin e foi na verdade presa no corpo de Alicia, mas despertou, assim Odin enviou Hrist, uma outra valquíria para buscar Silmeria.

Valkyrie Profile 2

Silmeria e Alicia então fogem da captura e ao mesmo tempo tentam prever uma catástrofe que pode dar início a uma guerra entre os deuses em Midgard.
Uma boa introdução é apresentada por Lenneth no mangá, como se ela estivesse lembrando e contado a história para Arngrim e Jelanda (todos personagens do primeiro jogo). A partir daí, a história começa a se desenrolar por si só mesmo, Alicia é apresentada, bem como Silmeria e seus conflitos mentais com a dona do corpo onde ela reside, que a propósito, é MUITO chata. Alicia está sempre hesitando, sendo fraca e indecisa, ela já era assim no jogo, mas no mangá parece que elevaram esse aspecto da personalidade dela pra mais de 9000, no primeiro capítulo já tive vontade de esganá-la, a ponto de torcer para a “Valquíria malvada” Hrist pegar ela de jeito.
Mas é interessante ver a interação entre Silmeria e Alicia, ainda que grande parte seja mostrada como “conversas telepáticas”, às vezes a autora desenha a Valquíria, como se ela estivesse na frente de Alicia, conversando com ela, coisa que não existe no game.
A história parece seguir a do jogo sem muitas grandes diferenças, exceto um capítulo extra no final do volume 1 (que eu acredito ter no final de cada volume também), esse que mostra Alicia quando criança, coisa que também não está presente no jogo, mas com 4 volumes e o primeiro cobrindo aproximadamente 5 ou 6 horas de jogo, acho que a história deve ficar encurtada e resumida como aconteceu no mangá do primeiro jogo.

E assim encerro esse post sobre os mangás de Valkyrie Profile. Não sei se existe um mangá de Covenant of the Plume, último jogo da série que saiu, acredito que não, mas se tivesse muito provavelmente seguiria o “padrão”, sendo fiel aos personagens e suas personalidades, mostrando muito bem o começo da história, mas encurtando e resumindo mais pro final. Bons mangás para os fãs, não tão bons para quem não conhece os jogos.

Até o próximo post!

Oracle of Ages

Uma das mais famosas franquias da Nintendo, Zelda é um dos grandes sucessos incontestáveis do mundo dos games, cada título novo anunciado é aguardado com muita antecipação pelos fãs e apreciadores de bons jogos. Basicamente, Zelda é quase sempre sinônimo de um jogo ótimo, divertido e memorável.
Criado pelo grande Shigeru Miyamoto em 1986, Zelda segue uma história até que simples e básica, você controla o herói, um menino loiro e de roupas verdes chamado Link e deve salvar a princesa que dá nome ao jogo, Zelda. Até aí nada demais, essa história de donzela em perigo e o herói que vai ao seu resgate deve ser uma das mais manjadas, em qualquer mídia. O que faz Zelda ser o sucesso que é, é a sua jogabilidade. É empolgante entrar numa masmorra nova controlando Link e se deparar com quebra-cabeças desafiadores, mas não impossíveis, e fazer uso dos vários ítens disponíveis ao longo da jornada para resolvê-los, além disso há todo um mundo criado, habitado por personagens carismáticos e bem reconhecíveis (quem não se lembra dos engraçados gorons e dos sérios Zoras?).
Tudo isso (exceto a jogabilidade, por motivos óbvios) deve se transportar muito bem para um mangá, não é? Talvez.
Existem vários, mas vários mangás dos jogos de Zelda, os principais pelo traço de Akira Himekawa e serão os que irei comentar aqui.

Akira e sua equipe começaram a adaptação de Zelda para os quadrinhos em 1999, com Ocarina of Time (de 1998), algo que parece até lógico, devido à ótima aceitação do jogo. Ocarina of Time foi nomeado não-sei-quantas-vezes “o jogo do século”, “o melhor jogo de todos os tempos”, “o melhor jogo de 1998″ por um número sem fim de publicações e por aí vai, mas não foi por menos, o game é sensacional mesmo e deve ter salvo o N64 em 1998, logo produzir uma versão em quadrinhos para conseguir uma grana extra, um ano depois que o jogo fora lançado deve ter soado como uma boa idéia, além de ser um agrado para os fãs e colecionadores, o que resultou em dois volumes dividindo a história em ‘Child Saga’, contando a história até o momento em que Link adquire a Master Sword e desse ponto em diante ‘Adult Saga’ até sua conclusão, além de duas histórias extras com acontecimentos que não existem no jogo.

Ocarina of Time

Esse é um mangá que tenho um carinho especial, pois foi um dos primeiros que traduzi e editei os scans para o português, ainda que tenha ficado horrível.
Ele é bem fiel ao material de origem, contando a história de forma rápida e dinâmica, talvez até resumida, sendo que o jogo tenha umas 40, 50 horas e cada capítulo dos dois volumes uma média de 20 páginas.
É interessante ver o até então ’silent protagonist’ Link falando e interagindo com outros personagens. A autora conseguiu deixar isso natural e fluindo, dando a Link uma personalidade que, acredito eu, todos acham que ele tem, embora nos jogos tudo o que se ouça sair da boca dele é ‘Hiya’ ‘Waah’ e derivados e não só dele, como de seus inimigos também. O chefe da primeira ‘dungeon’ a aranha Gohma ameaça Link e Mido e não pára de exigir a “pedra”. Esses diálogos ajudam a história a ser contada de forma mais rápida e tornam os acontecimentos mais naturais, já que a parte de exploração é deixada completamente de lado. Gohma aparece, Link e Mido vão derrotá-lo e é isso aí, nada de ficar vagando pelo Grande Deku Tree atrás de baús e rupees.
Até agora falei muito da história e não contei nada dela em si, mas realmente é preciso?
Enfim, Link vive numa vila junto a várias outras crianças, os chamados Kokiris, cada um deles tem uma fada que serve como guia, exceto nosso herói. Os kokiris têm como espécie de guardião uma enorme árvore falante, chamada de Grande Deku Tree.
Após ser atacado pela aranha parasita Gohma, o Grande Deku Tree acaba morrendo, mas antes conta toda a história da terra de Hyrule e de Link. A verdade é que Link não é um kokiri, por isso nunca teve uma fada, somente agora quando o próprio Deku Tree enviou a fada Navi ao seu auxílio, e que um grande mal estava tentando se apoderar do mundo, Ganondorf, o rei da tribo Gerudo quer se apoderar da triforce para realizar seu plano. Para evitar isso, Link deve despertar vários sacerdotes e viajar no tempo até ser velho o suficente para poder manusear a ‘Master Sword’ e derrotar Ganondorf, tudo com muitas canções envolvidas, músicas que fazem o dia virar noite, teleportar Link para diversos locais entre outras, daí o subtítulo ‘Ocarina of Time’, para os desavisados, ocarina é um instrumento de sopro, funciona basicamente como uma flauta.

Phantom Hourglass

Apesar de haver algumas diferenças entre o game e o mangá, o básico está todo lá, quando chega no castelo de Hyrule, até mesmo a parte onde Link deve se esgueirar pelos jardins do castelo, escapando da visão dos guardas tem uma menção nos quadrinhos, mas a luta contra o dragão que aterrorizava os gorons na Montanha da Morte vai muito além do que o jogo jamais nos contou, o que, me lembro bem, causou a ira de um pessoal que lia os scans que traduzi (não vou contar, leiam!).
O mangá de Ocarina of Time é muito bem desenhado e conta a história do jogo como quem jogou gostaria de ver (a maior parte do tempo, pelo menos) em formato de quadrinhos, algo que os fãs irão gostar de ver.
No Japão, os dois volumes foram publicados pela Shogakukan e nos EUA pela Viz Media, interessados devem conseguir não muito caro em sites de livrarias de lá ou até mesmo no ebay. Eu já tive um dos volumes da Viz nas mãos e é muito bem produzido, quem resolver colecionar não vai se arrepender. Para quem se contentar com os scans, o link está lá embaixo.

Depois do sucesso de Ocarina of Time, o próximo Zelda foi lançado em 2000. Nele, um “Skull Kid” roubou a “Majora’s Mask”, um poderoso artefato e com ela faz a lua lentamente se aproximar de Termina, a terra do jogo, e se chocar com ela em três dias. Link deve então encontrar um meio de impedir que isso aconteça, fazendo uso de viagens no tempo (ainda com o uso da ocarina) e várias máscaras que lhe dão poderes diferentes.
Apesar do jogo não ser uma continuação direta, logo no começo do mangá Link se lembra de como derrotou Ganondorf (em Ocarina of Time), dentre outras várias diferenças entre jogo e quadrinhos, como a própria origem da máscada de Majora.

Coleção de mangás de Zelda

Não cheguei a jogar Majora’s Mask até o fim, portanto não arrisco comparações, mas acredito seguir a mesma linha de Ocarina of Time na relação game/mangá assim como praticamente todos os títulos seguintes de que colocaram na mão de Himekawa, passando pelos dois ‘Oracle’ (do Game Boy), Minish Cap, Phantom Hourglass e até mesmo Four Swords.
Outros autores também já fizeram sua representação de Zelda em quadrinhos, como Link’s Awakening por Ataru Cagiva (nunca ouvi falar) e A Link to the Past por Shotaro Ishinomori (autor de Cybor-009 e dono de um cabelo com MUITO estilo) que no começo eram só quadrinhos que faziam parte da revista Nintendo Power, para depois ser publicado em forma de graphic novel. Aqui a história também era contada de uma forma alternativa ao jogo.

Hoje parece improvável que alguém não tenha sequer ouvido falar de Zelda, sendo assim encaro os quadrinhos, principalmente aqueles pela Akira Himekawa, algo para os fãs, que já terminaram os jogos e só querem ver a história mais uma vez, só que contada de outra maneira.
Para os interessados, a aparente infinita fonte de scans online, OneManga conta com vários dos mangás de Zelda disponíveis para leitura, todos é claro em inglês e o melhor, completos. Alguns grupos brasileiros traduziram também boa parte dos scans na net, apesar de aparentemente muitos terem largado a tradução no meio do caminho.

Link’s Awakening (Inglês)
Majora’s Mask (Inglês)
Minish Cap (Inglês)
Ocarina of Time (Inglês)
Oracle of Seasons (Inglês)
Oracle of Ages (Inglês)
Phantom Hourglass (Inglês)
Lista de Scans de Zelda na Anime Blade (Português)

Posts marcados com ‘REWIND’ já apareceram no blog anteriormente, mas se perderam por algum motivo e por isso estão sendo postados de novo.

Um dos novos mangas da Shounen Jump, de autoria de Yoichi Amano, estreiou em Maio de 2009.

Da página da Wikipedia:

Taiten Gyoudou

“Baseado em um romance chinês, Akaboshi é a nova geração dos mangás da Shonen Jump. A história se desenvolve na antiga China, no ano de 1112, na dinastia Sung, onde a população geral se encontra em situações precárias, o governo instaurado após o Período das Cinco Dinastias e dos Dez Reinos, foi criado sobre um derramamento de sangue, onde durante 70 anos sangue foi derramado por uma lâmina denominada ‘lâmina da ganância’. O atual imperador se aliou com os países do norte, fortificando o país fazendo com que não restasse mais nenhum inimigo exterior, isso acabou fazendo com que o país crescesse e prosperasse. Segundo a lenda da ‘lâmina da gânancia’, não há bainha que a cubra, e que possívelmente um dia ela se voltará contra o povo novamente.
A história gira em torno de Ryuusei Taisou, membro da Taiten Gyoudou – um time de ladrões nobres que planejam derrubar o império chinês – e sua jornada em busca dos 108 heróis que mudarão a atual dinastia chinesa.”

Alguém já jogou Suikoden? Se já, essa história das 108 estrelas deve ser conhecida. É uma história famosa baseada numa novel clássica chinesa chamada Shui Hu Zhuan (eu nunca li), ela diz que cada pessoa tem um ‘Estrela do Destino’ e basicamente cada herói tem lá a sua estrela.
Até então li 5 capítulos do manga, o interessante é que como dito na parte história, eles tem que procurar os 108 heróis… então é pano pra manga e potencial de shounen pancadaria infinito, além de no mínimo 108 personagens diferentes, oportunidade pra todos os gostos, pra todo mundo se identificar. E isso é bacana porque você fica na expectativa do próximo personagem a aparecer, pelo menos nessa fase inicial onde o foco parece ser esse… organizar as 108 estrelas do destino.
E essa deve ser a receita dos shounen pancadaria… muitos personagens, muitas lutas, golpes especiais com nomes escritos em letras garrafais em páginas duplas.
Apesar dos clichês, o manga diverte e por ser semanal com capítulos de uma média de 20 páginas tem uma leitura que flui fácil e rapidamente.
Espero que o autor desenvolva personagens interessantes (ele tem no mínimo 108 chances!) e pretendo acompanhar esse manga semanalmente, que os scans traduzidos ajudem!

Scans

OneManga (Inglês)
Quadradim Scans (Português)

Imagens

Alguém já assistiu LOST ou pelo menos sabe do que se trata? Se a resposta for ’sim’ você irá provavelmente gostar desse mangá.

Cage of Eden, ou no original Eden no Ori, começou a ser publicado em dezembro de 2008, na Weekly Shounen Magazine, da Kodansha, tem 4 volumes publicados e continua tendo seus capítulos saindo semanalmente. O autor é Yamada Keiyou, cujo eu nunca ouvi falar antes.

LOST. Versão mangá

Pra quem nunca nem se quer ouviu falar de LOST (se existe alguém), a história do seriado se baseia num acidente de avião que leva todos os passageiros (os vivos, pelo menos) a uma ilha supostamente deserta. E Cage of Eden é bem parecido.
Os alunos de uma escola qualquer estão voltando de uma viagem escolar para Guam, uma ilha no oeste do pacífico, e durante o vôo uma espécie de turbulência ocorre, um apagão e aparentemente um monstro ataca o avião, fazendo-o cair numa ilha até então deserta e misteriosa.
Akira Sengoku acorda no meio da selva da ilha e se depara com vários animais esquisitos, que nunca tinha visto antes, ao encontrar com um amigo de classe, o nerd Mariya, eles descobrem que esses animais na verdade eram para estar extintos a milhares de anos.
Decidido a encontrar sua amiga de infância, Rion, Akira volta ao local onde o avião caiu e o que encontra é um ambiente completamente deserto. Os mais de 300 passageiros sumiram e o piloto do avião está morto. Um vídeo gravado por outro aluno revela que todos foram atacadas por outro animal exótico e fugiram.
Aí começa a lei da sobrevivência. Para onde todo mundo foi? Será que vão conseguir sair da ilha vivos?

Impossível não pensar em LOST quando se lê esse mangá. O lance de ‘avião que cai em ilha deserta’ já deve ter sido usado um milhão de vezes, mas parece que nunca fica velho, desde que a ambientação da tal ilha deserta seja boa. Eu sinceramente não assisto LOST, mas sei que fez (ou ainda faz) sucesso, e isso se deve ao suspense da ilha, o ambiente, e é graças à isso que esse tipo de história fica boa ou ruim.
Em Cage of Eden temos um ambiente hostil, com todos esses bichos ancestrais à solta, além dos outros tantos personagens, em situações extremas é fácil entrar em pânico e revolta, os personagens podem muito bem acabar se virando uns contra os outros, passando mais tensão ainda ao leitor. Será que vão sobreviver? Será que vão ser resgatados? O que o autor vai colocar como desafio para os personagens? De onde surgiram esses animais que deviam estar extintos? São todas dúvidas que ficam na cabeça e que te fazem querer continuar lendo, porque geram curiosidade e levantam mistérios, MUITOS mistérios.
A arte do mangá não é nada expecional e inclusive conta com algumas cenas ecchi gratuitas que sinceramente… não precisavam estar lá, mas vai saber, isso deve colaborar com a popularidade.
Os scans (em inglês) começaram a sair em maio de 2009, e o grupo gringo (RedHawk) parece estar lançando com frequência, isso ajuda a manter uma leitura constante, seria péssimo ter que esperar muito para ler o próximo capítulo de um mangá assim… Ainda não existe tradução para o português.

Scans

OneManga (Inglês)

Imagens

Esse é o mais novo trabalho do autor de Hellsing. Uma história de ficção científica, fantasia e ação, mexendo com história japonesa.

Toyohisa mal sabia que ia para outro mundo

Durante a Batalha de Sekigahara, Shimazu Toyohisa feriu gravemente Ii Naomasa, que fugiu. Enquanto Toyohisa caminha pelo campo de batalha, machucado e sangrando, ele é transportado para um corredor cheio de portas e um homem sentado a uma mesa no centro. Sem entender nada, ele é sugado pela porta mais próxima e acorda em outro mundo, encontrando outros guerreiros que como ele foram transportados para lá, conhecidos como “Drifters”. Esse mundo já foi povoado por várias raças fantásticas, elfos, anões e hobbits, que estão perdendo a guerra contra os humanos desse mundo. Agora, vilas dos demi-humanos estão sendo devastadas enquanto Toyohisa e outros heróis da história se encontram no meio do conflito, de que lado eles irão lutar?

O resumo da história acima foi traduzido do artigo em inglês da Wikipedia. Confesso que o começo do mangá me deixou meio confuso e no primeiro capítulo você até desconfia que é mais um mangá com samurais sobre a história do Japão, se for ler desavisado como eu fui. Apesar de realmente mostrar história do Japão, personagens que existiram de verdade, o propósito do mangá não parece ser esse, e sim a guerra que acontece nesse outro mundo, sendo que outros personagens da história do mundo aparecem, como Joanna D’arc, por exemplo, e é legal ver que aparentemente personalidades que existiram vão tomar lados diferentes nessa guerra, quem gosta ou até mesmo conhece história do mundo em geral deve ficar animado ao vê-los, eu pelo menos gosto quando pessoas que existiram no mundo real aparecem num mangá.
Como eu disse  ali em cima, o começo pode ser meio confuso, algumas vezes parei e me perguntei ‘o que tá acontecendo?’, mas aos poucos as coisas se encaixaram.

Drifters começou em Abril de 2009 e sai todo mês na Young King OURs e scans parecem sair mensalmente também. Atualmente tem 9 capítulos publicados.

Scans

OneManga (Inglês)
ezManga Daioh (Português)

Imagens

Wolf Guy – Wolfen Crest

Parceria entre Yoshiaki Tabata e Yuuki Yugo que já rendeu 6 volumes. Publicado na Young Champion duas vezes ao mês.

Esse é um mangá sobre um garoto que se transforma em lobo.

O lobisomem Akira Inugami

A senhora Aoshika é uma professora divorciada e praticamente fracassada em seu trabalho. Num dia qualquer, após tomar umas e outras, sai bêbada pela rua e acaba indo parar no meio de uma briga. Uma gangue inteira espancando um único garoto. Depois de desmaiar e acordar, ela vê toda a gangue arrebentada no chão… e o garoto parece ter sumido.
No dia seguinte, na escola onde dá aula, ela se depara com o mesmo garoto, sem nenhum machucado ou se quer um arranhão, o garoto, que se chama Akira Inugami é seu mais novo aluno. Durante a apresentação para a classe na sala de aula, Inugami já se torna alvo dos delinquentes da sala, e os provoca mais ainda ao sentar no lugar do “chefe” deles, que estava vago. O que mais tarde fez com que levasse outra surra, dessa vez dos brigões da escola.
Intrigada, curiosa e preocupada com Inugami, a professora Aoshika começa a procurá-lo e investigar como ele poderia aguentar tantas pancadas, sobreviver e depois aparecer como se nada tivesse acontecido.
O segredo de Inugami é que ele se transforma em lobo, é um lobisomem, marcado pelos delinquentes da escola.

Acho que esse é o primeiro mangá sobre lobisomem que leio. Sério. Alguém conhece algum outro?
Enfim, apesar do resumo poder dar a idéia de um shounen porradeiro, coisa que essa história poderia ser, ela não é. Esse é um seinen. Tem pancadaria, tem sangue, tem nudez, tem fantasia e tem ação.
Algo nesse mangá, que eu não sei exatamente o que, me prendeu. Comecei a ler e em um dia já tinha lido uns 20 capítulos seguidos. Acho que é a curiosidade de saber aonde essa história vai. Akira não quer ser rei dos lobisomens ou qualquer coisa do tipo que encontraríamos em shounens, aliás, até então ele é o único lobisomem no mangá. Aparentemente ele só quer ser livre, mas sua arrogância e seu desprezo pelos humanos acaba gerando um certa “aura” em seu redor que deve atrair as pessoas tanto positiva quanto negativamente.
E com isso a história vai se desenrolando. Alguma hora ele vai dar um jeito na gangue da escola e o chefão deles? A professora vai descobrir que ele é lobisomem? E aí, o que acontece depois? É algo que não dá pra prever.
Fiquem avisados que por ser um seinen é voltado ao público mais maduro, como disse anteriormente, contém uma certa nudez. Leiam e comentem. Esse mangá foi mais um daqueles felizes achados aleatórios no OneManga. Infelizmente (para quem se importa), ainda não há tradução em português.

Scans

OneManga (Inglês)

Imagens

Ao no Exorcist, ou em português ‘O Exorcista Azul’, é um mangá escrito e ilustrado por Kazue Kato.
Publicado na revista mensal Jump Square desde Abri de 2009, contanto com 9 capítulos atualmente, dos quais 7 já formaram 2 volumes em tankobon.

Okumura Rin é um garoto aparentemente comum, mas que vive se metendo em confusão, recebendo sermão de seu pai para tomar um rumo na vida como seu irmão gêmeo, Okumura Yukio, que decidiu se tornar médico.

O mundo de Ao no Exorcist é composto por duas dimensões, onde os humanos vivem, chamada de Assiah e onde os demônios vivem, chamada de Gehenna. Normalmente é impossível passar de uma dimensão para a outra, porém demônios conseguem fazer isso possuindo qualquer coisa que exista na dimensão dos humanos, mas para o deus dos demônios, Satã, não existe nada que consiga suportar ser possuído por ele e para esse propósito ele criou Rin, seu filho com uma mulher humana.

Os irmãos Okumura

Então, quando tentou entrar em contato com Rin para tentar dominar a dimensão dos humanos, Satã foi impedido pelo pai de criação de Rin, que acabou sendo morto. Isso causou uma revolta em Rin, que se negou a ajudar seu pai a dominar a dimensão dos humanos e decidiu se tornar um exorcista, como seu pai de criação, o que o levou à True Cross Academy, uma escola aparentemente normal, mas que tem aulas para treinar seus alunos a se tornarem exorcistas e exterminar demônios.
Rin terá que estudar e treinar para se tornar um exorcista, evitar que descubram que ele próprio é meio-demônio e lutar por sobrevivência contra outros exorcistas.

Ao no Exorcist foi uma bela surpresa para mim, mas sinceramente, nem lembro como esse mangá foi aparecer na tela do meu computador… Provavelmente foi algo do tipo ‘Ao no Exorcist, nome legal… vamos ver…’ e deu no que deu.
Infelizmente é uma série mensal, o que pode dificultar um pouco o acompanhamento da série. Sabe como é, um capítulo por mês você acaba até esquecendo que tava lendo (já aconteceu comigo…), sem contar que se não for uma série muito popular, cai no esquecimento do grupo de scans ou fica em segundo plano.
Mas, periocidade a parte, é um mangá muito bacana, novamente por ser mensal, os capítulos são mais longos do que os semanais, girando em torno de 40 a 50 páginas, com personagens interessantes e um ambientação tão interessante quanto. Pensei que iria cair na mesmice chata quando os personagens são levados à um colégio, mas ainda assim aparecem algumas surpresas e aulas para se tornar exorcista são um diferencial (apesar de que isso provavelmente já foi feito em algum outro mangá por aí…).
A história também conta com alguns mistérios e suspense, aliados podem na verdade parecer inimigos e por aí vai, mas sem tirar (muito) o foco da pancadaria, poderes e técnicas especiais e tantas técnicas de luta.
O autor conseguiu me prender ao mundo que criou com os primeiros capítulos desse manga e espero que vocês também gostem.

Scans

One Manga (Inglês)
Otaku Online (Português)

Imagens