A misteriosa ilha

Hoozuki Island é um mangá curto, sobre uma ilha praticamente deserta onde existe uma escola. Crianças órfãs são mandadas para lá para estudarem até terem idade para se virarem sozinhas. Assim que chegam na ilha, o casal de irmãos Kokoro e Yume, um garoto de uns 9, 10 anos e uma garotinha menor que é cega, notam que algo não está certo. As outras crianças se aproximam e dizem para eles não confiarem nos adultos, que um dos seus amigos foi morto na ilha e que há um fantasma de uma garota que foi morta na ilha também. Eles suspeitam que toda a história de uma escola numa ilha não passa de uma grande farça. O que os supostos professores querem mesmo é ganhar um dinheiro “fácil” com o seguro de vida das crianças. Todas elas fazer um quando chegam na ilha e quem recebe caso o pior aconteça, são os professores.

Outra grande suspeita das crianças é que os adultos escondem uma mina de ouro no meio da ilha e são capazes até de matar para escondê-la e mantê-la somente para si próprios. Meio extremo, mas até aí o que é verdade e o que não é? Esse é um mangá que usa muito disso: segredos, mentiras. Ninguém sabe o que é verdade até que tudo seja revelado, e até lá, cada um acredita em alguma coisa.

Após uma série de acontecimentos e muito suspense e tensão, as crianças decidem fugir da ilha e é aí que a “caçada” começa. Os professores saem desesperadamente atrás da criança, dispostos a impedir que elas saiam da ilha, e as crianças fugindo da maneira que podem, contando com a ajuda da menina fantasma nos momentos mais desesperadores.
Se elas conseguem ou não fugir da ilha, só lendo para descobrirem, mas garanto que é um mangá muito interessante e rápido de ler, são só 27 capítulos de umas 30 páginas cada. E é aquele tipo de história que você devora, lê um atrás do outro, o autor consegue nos prender a história com as situações que acontecem e com os mistérios que vão surgindo.

O fantasma que ajuda as crianças

O grupo de crianças é bem diferente dos heróis típicos de mangá. Como são todos órfãos, algo aconteceu com seus pais, e dependendo disso, cada uma tem um “problema” diferente. Uma menina é muda, outro tem QI acima de 150, mas sua mãe era meio neurótica e tentou cometer um duplo suicídio jogando o carro com o filho ribanceira abaixo, outro tem um transtorno alimentar e nunca pára de comer seus salgadinhos, e por aí vai. Todas essas particularidades tornam os personagens mais únicos e humanos. Não são crianças superdotadas com poderes especiais e tal.

Acho que é preciso dizer que há algumas partes mais ecchi nesse mangá. Uma professora é toda curvilínea e aparece completamente sem roupa em mais de uma ocasião, é meio estranho também que uma das alunas é desenhada cheia de curvas e com o maior corpão em algumas situações e numa aparência “normal” em outras, sem contar que ela deve ter uns 12 anos, no máximo. Seu pervertido. Mas não é algo que chegue a interferir na história, uma das partes onde a professora aparece nua até mesmo faz sentido para a trama, depois de explicada.

Hoozuki no Shima, ou Hoozuki Island (A ilha de Hoozuki) foi serializada na Young Gangan, indo de 2008 até julho de 2009, num total de 27 capítulos em 4 volumes, o autor é Kei Sanbe. Vocês podem ler no lugar de sempre, OneManga (em inglês).
Leiam e descubram vocês também os mistérios da ilha, muitos o aguardam.

Deve fazer umas 3 semanas que não posto nada aqui. Essas “pausas” e “atrasos” estão se tornando mais constantes do que eu gostaria, mas acontece que até então não tinha encontrado nada interessante ou que me fizesse ter vontade de escrever sobre, eu sei que ninguém tem nada a ver com isso, já que vocês aparecem aqui pra ler os posts e quando não tem texto novo ninguém entra, mas eu prefiro deixar de escrever a escrever qualquer bobeira. Vou tentar voltar com o ‘melhores da semana’ para suprir a necessidade de textos semanais ou tentar bolar algo diferente das comuns ‘análises’ dos mangás.

Vegetto contra Brolly

Enfim, o que finalmente me fez voltar a escrever é mais um doujinshi do que um mangá propriamente dito. Pra quem não sabe, doujinshi é um mangá produzido e distribuído de forma independente. O cara desenha, manda pra impressão e vende, tudo por conta própria. Por ser algo que praticamente qualquer um pode produzir (se tiver o talento e o dinheiro para tal), muitas vezes aparece coisa de qualidade duvidosa, assim como obras muito legais, como é o caso de Dragon Ball Multiverse.
É como se fosse uma seqüência do mangá de Dragon Ball, após tuuudo o que aconteceu (incluindo a série Z e GT), o mundo tá em paz, quando de repente, uma nave se aproxima da Terra. Tripulada por seres da raça Vargas e por Namekusei-jins, ela pousa no palácio de Kami-Sama. Chegando lá, Piccolo os recebe e ouve o que eles têm a dizer.
Acontece que eles são de outro universo e conseguem viajar através dos vários universos com a ajuda da tecnologia dos Vargas, o que eles estão organizando é um enorme torneio de lutas entre vários universos. Sendo assim, a cambada toda se reúne no palácio de Kami-Sama e vão até o local onde será realizado o torneio. Goku, Vegeta, Trunks e Goten (agora adolescentes), Pan, Uub e o resto do pessoal vão todos. Quando chegam, a surpresa é grande quando reconhecem velhos amigos e inimigos. Freeza, Cell, Majin Buu, os Andróides 16, 17 e 18, Brolly e até mesmo eles mesmos. Outro Vegeta, outro Goku, Bardock (o pai do Goku)…

Vários personagens

Como se tratam de vários universos, coisas diferentes aconteceram em cada um. Num universo, Goku foi enviado a Terra do mesmo jeito, só que completou sua missão de exterminar e destruir tudo, em outro universo, todos namekusei-jins se fundiram em um só para derrotar Freeza, que falando nele, em um universo ele é quem manda.
É uma idéia bem viajada, mas aposto que, sei lá, 9 entre 10 fãs de Dragon Ball já devem ter no mínimo imaginado aquelas coisas do tipo ‘quem venceria entre…’ em lutas impossíveis de acontecer. Sendo assim, Dragon Ball Multiverse parece muito com um grande jogo de vídeo game com todos os principais personagens da série lutando entre si. Os fãs dos originais com certeza irão gostar, ainda mais porque o traço do autor é extremamente parecido com o de Akira Toriyama, dando um toque de autenticidade à obra. Não sei se o cara quis imitar o traço, mas eu encaro como uma escolha certa, Dragon Ball num traço diferente ficaria no mínimo esquisito… bom, vai saber…

Sobre os responsáveis dessa série, eles são da França e são conhecidos como Salagir e Gogeta Jr. Atualmente o doujin está com 12 capítulos (255 páginas) e você lê online em diversos idiomas, inclusive português, mas não estranhe enquanto estiver lendo, é português de Portugal, ora pois.

Se você vibrava com Dragon Ball a alguns anos atrás, ficou empolgado com Dragon Ball Kai mais recentemente, deve pelo menos dar uma olhada em Dragon Ball Multiverse. Quem será o vencedor desse torneio entre universos e porque raios organizaram isso? O autor diz que tem um roteiro a ser seguido e não simplesmente lutas e mais lutas sem propósito algum. Vamos ver no que vai dar…

Para ler, basta clicar aqui.

Certo, semana passada não teve post, mas foi por motivos pessoais e sendo assim não preciso necessariamente explicar o porquê aqui. Desculpem-me.

O post dessa semana não é necessariamente um mangá. Desculpem-me.

Ou talvez, vocês irão me agradecer depois de um tempo, já que Scott Pilgrim é MUITO bom.

A história é melhor contata pela sinopse a seguir:

O elenco

Scott Pilgrim está feliz com sua preciosa vidinha. Aos vinte e poucos anos, esse canadense levemente excêntrico divide os dias entre o ócio do desemprego voluntário e os ensaios de sua banda de rock, a improvável Sex Bob-Omb. Sua namorada, uma chinesa de nome Knives Chau, tem dezessete anos, e o relacionamento casto – “Uma vez ela pegou na minha mão”, ele conta – parece cair bem para o momento, digamos, introspectivo que Pilgrim vem vivendo. Afora a preocupação dos amigos quanto às intenções de nosso herói para com uma garota tão nova, tudo vai bem.

Ramona Flowers

A rotina de videogames e indolência, no entanto, está prestes a sofrer um abalo sísmico. E o nome dela é Ramona Flowers, americana recém-chegada ao Canadá, única entregadora da Amazon na região. Depois de encontrá-la brevemente em duas ocasiões, Pilgrim apaixona-se perdidamente, faz uma encomenda pela internet e senta à porta para esperar a sua amada. O incrível é que a conversa dá certo, Ramona gosta de Pilgrim e os dois começam a sair. Fim da história.
Só que as coisas nunca são assim, ainda mais para Pilgrim. Namorar Ramona, como ele logo vai descobrir, implica também enfrentar o passado da garota, talvez de maneira mais literal do que o próprio Pilgrim poderia imaginar. Liderada pelo misterioso Gideon, a Liga dos Ex-namorados do Mal de Ramona precisará ser derrotada, caso ele queira continuar saindo com ela. Cada um dos sete ex-namorados desafiará o herói para uma luta, enquanto ele ainda tenta contornar relacionamentos passados, o vibrante mundo do rock’n'roll canadense e a falta de mobília em sua casa.

O roteiro é bem exagerado (7 ex-namorados malvados?), mas é justamente isso, e o modo como os personagens se comunicam e tratam as situações como coisas completamente normais, que deixa essa história empolgante e divertida!
Os personagens, aliás, são fantásticos. É fácil gostar da maioria, pela autenticidade que lidam com as coisas, mesmo que sejam absurdas, pelas piadinhas que soltam eventualmente e pela personalidade que demonstram.
Outra coisa MUITO legal desse quadrinho são suas várias referências à cultura popular, principalmente games. A própria banda, Sex Bob-Omb, faz referência a um dos populares inimigos dos jogos do Mario, aquela bombinha, sabe? Além de outras várias, além de menções diretas à Sonic e Final Fantasy, pra citar alguns, então pra quem conhece é um toque muito bacana do autor.
O traço é meio escrachado, bem característico, meio puxado pro mangá. O quadrinho inclusive é todo em preto e branco, como nos mangás.

Atualmente, Scott Pilgrim tem 5 volumes de 6. O sexto está para ser lançado agora em Julho de 2010, perto do lançamento do filme que conta com o ator Superbad e Juno, Michael Cera no papel de Scott. Aliás, vejam o trailer, é ótimo. Além disso, um jogo de vídeo game está sendo produzido pela Ubisoft, mas ninguém sabe muito além disso. A Companhia das Letras vai lançar Scott Pilgrim aqui no Brasil em três volumes (cada um com umas 300 páginas, contendo dois dos originais), o primeiro, Scott Pilgrim contra o mundo tem 368 páginas e já está nas livrarias.

Dêem uma chance à Scott Pilgrim, é um quadrinho muito bom e divertido, vocês não irão se arrepender.

Zumbis. Hoje tão populares quanto podem ser, aparecem em tudo quanto é canto: vídeo-games, filmes, livros, quadrinhos, passeatas e é claro, mangás. Esse tipo de “personagem” foi lançado para a fama graças aos filmes de terror, principalmente depois do filme de 1968 ‘A noite dos mortos-vivos’ (Night of the Living Dead) de George A. Romero (nunca assisti), que inclusive chegou a escrever um roteiro para o primeiro filme de Resident Evil, e falando no jogo, podemos dizer que ele contribuiu muito com a popularidade dos nossos amigos mortos-vivos.
Agora vamos falar de Highschool of the Dead, mangá de Daisuke Sato com ilustrações de Shouji Sato (não, eles não são irmãos… eu acho), que tem como premissa um grupo de estudantes no meio de um apocalipse de zumbis.

E assim a escola inteira foi infectada

Imagine que você está matando aula e de repente percebe uma certa agitação no portão da escola, você vê vários professores indo até lá, onde parece que um estranho quer entrar. Depois de tentativas frustradas de afugentar o estranho, um dos professores metido a machão arregaça as mangas e pega o sujeito pelo colarinho, no que o cara dá uma mordida no braço do professor e arranca um pedaço (aposto que você pensou no professor que mais detesta agora…)! O professor cai no chão agonizando de dor enquanto os outros tentam acudi-lo, só que já era tarde demais. O professor salta na jugular de quem estava mais perto e dá uma bela de uma mordida. Achando tudo aquilo muito estranho você corre de volta pra sala de aula, pra resgatar a menina de quem você tanto gosta, mas o namoradinho dela resolve vir junto. Em instantes, um anúncio é passado pelos alto-falantes da escola, pedindo para que os alunos continuem na sala, com os professores, mas é claro que ninguém respeita isso e vira a maior bagunça e em questão de minutos, praticamente toda a escola está infectada e sedenta de sangue. Fugindo com sua amada e o namoradinho dela, vocês chegam ao teto da escola, só para ver no horizonte o resto da cidade em puro caos, helicópteros militares passam voando e o que minutos atrás parecia mais um dia tranqüilo se tornou o apocalipse.

É assim que começa Highschool of the Dead, que deve ser cool demais para usar o termo ‘zumbis’ e prefere chamar os mesmos de ‘eles’. É, ‘eles’… mas a história, a sensação e tudo o mais que ele passa, é de um grande clássico sobre zumbis, com grupos de sobreviventes, armamentos improvisados, zumbis atrás de cérebros, essas coisas.
Vale ressaltar também que esse mangá traz MUITO fanservice, talvez por Shouji Sato já ter trabalhado com mangás hentai, talvez pra vender mais pra molecada, o fato é que as meninas aparecem em poses provocantes várias vezes e nossa senhora, suas proporções são um pouco exageradas, eu até acho meio estranho o exagero, mas não reclamo, porém para outras pessoas pode ser desagradável.

Alunos sobreviventes

Uma coisa legal do mangá é que ele não dá de mão beijada o motivo por que as pessoas de repente viraram zumbis e estão devorando umas as outras e sinceramente, não parece ser a motivação principal dos personagens, que são pessoas comuns, alunos de uma escola, a enfermeira de tal escola, e o principal para eles é continuarem vivos. Eventualmente soldados aparecem e a história se divide, mas é lendo que você vai descobrir o que acontece em seguida, claro.
Um mal que parece assombrar esse título são os atrasos. Highschool of the Dead começou em 2006 e sai mensalmente na Monthly Dragon Age, mas atualmente está só no capítulo 25, isso porque ficou o ano de 2009 praticamente inteiro em hiato, até que em março desse ano um capítulo novo apareceu na revista, além do anúncio do anime, talvez com isso a série “engate” de novo.

Uma versão brasileira está sendo publicada pela Panini, um review dessa edição pode ser visto lá no Gyabbo! O anime começa em julho desse ano, pelo estúdio Madhouse, mas pra mim não faz diferença nenhuma. Se você gosta de zumbis, está atrás de uma série de ação, adora ver garotas em poses insinuantes “sem querer”, leia Highschool of the Dead, pode parecer (e talvez seja mesmo) um grande clichê apocalíptico de zumbis, mas isso sempre é legal!

Quando bati o olho no título desse mangá, ele não me pareceu estranho… achei já ter visto algo assim num dos tópicos de ‘que anime você está assistindo?’ no fórum que participo (o link tá na página principal do blog, ou clique aqui mesmo) e geralmente, mangá que vem depois de anime é uma porcaria. Não me vem nenhum exemplo à mente agora, mas é fato isso, é como um “processo inverso” mas muito mais descarado para juntar uns (milhares) de trocados à mais com alguma série que ficou famosa graças à sua versão animada, tem fã e otaku que vai comprar tudo o que você jogar pra cima dele com os personagens que ele gosta, mas enfim, perdi o foco, esse não era o caso de Tokyo ESP, o mais novo título de Hajime Segawa (autor de Ga-Rei, esse sim tem anime), lançado na edição de Março da Shounen Ace.

Atravessar concreto faz suas roupas sumirem

Eu não li Ga-Rei inteiro, mas pelo que vi do comecinho e nesse primeiro capítulo de Tokyo ESP, esse autor parece gostar de mexer com o sobrenatural e poderzinhos psíquicos.
Para quem não sabe, ESP é a sigla de Extrasensory perception, ou PES (Percepção extra-sensorial e não Pro Evolution Soccer) em português.
De acordo com a Wikipedia, “na parapsicologia, PES é a aparente habilidade de certos indivíduos, chamados “sensitivos” ou “psíquicos”, para perceber fenômenos e objetos independentemente de seus órgãos sensoriais.” Ou seja, você conseguiria ver alguma coisa sem usar os olhos, ouvir alguma coisa sem usar os ouvidos (clarividência), escutar os pensamentos de outras pessoas (telepatia), entre outras coisas.

No mangá, tudo começa com o roubo de um museu por um tal de Phantom Thief (eu até pensei que estava lendo DNAngel), mas isso é deixado de lado por enquanto e somos apresentados à personagem principal, Urushiba Rinka, uma estudante do colegial (lógico), que vive com o pai e é meio pobre. Dormindo calmamente em sua cama, ela acorda e de repente “atravessa” a cama e o chão do seu apartamento, caindo na mesa do vizinho de baixo. Agora COMO as roupas dela sumiram nesse tempo e ela ficou só de calcinha e sutiã é algo que só o autor (ou o editor) do mangá deve ser capaz de explicar. Ela volta correndo pro seu quarto, pela o celular para ligar para seu pai mas esse tampem “atravessa” a sua mão. Ela então é surpreendida por um garoto e começa a lembrar de tudo. No dia anterior, voltando da escola em sua bicicleta (já que ela não tem dinheiro pra pegar o trem), ela vê um pássaro grande e gordo voando. Olhando melhor, ela percebe que é um pingüim. Mas, peraí. Pinguim voa?

Wikipedia nos esclarece mais um fato: “O pinguim é uma ave da família Spheniscidae, não voadora.” Obrigado, Wikipedia.

Pose cool

Achando aquilo muito estranho, ela passa a perseguir o pingüim voador e acaba chegando na Nova Torre de Tóquio (também conhecida como Tokyo Sky Tree), e com o pingüim aparecem também peixes brilhantes. Até que os peixes começam a nadar para DENTRO da menina e ela então desmaia. Tudo parece mais uma grande e alucinante viagem no mundo do doce. Não usem drogas.

Assim, ela decide procurar um médico pra entender porque ela atravessa as coisas e as coisas atravessam ela. O garoto então vai com ela e diz que eles devem chamar essa ‘situação’ de ESP, daí o título do mangá. Nesse instante, o pai de Rinka liga pra ela porque ouviu a mensagem, preocupado ele está indo procurá-la, mas ele também viu os peixes brilhantes na noite anterior e enquanto anda pela rua, carros, latas, tampas de bueiro ficam voando na direção dele, como se ele fosse um imã gigante. Um amontoado de carros se juntam em cima do pai de Rinka, como se fosse uma fase de Katamari Damacy. Ela decide ajudar o pai e usa suas habilidades de atravessar as coisas para chegar até ele no meio da bola de carros (isso soa estranho), nocauteando-o para deixá-lo de agir feito um imã, nisso, todos os carros começam a desmoronar e o carinha que estava acompanhando Rinka demonstra sua habilidade, teleporte, e leva os três para bem longe, se apresenta como Azuma Kyoutarou e diz ser um Esper, ou seja, alguém que tem poderes ESP e consegue controlá-los. Assim acaba o capítulo um do mangá, ao final desse capítulo, eu pulei para o próximo (que a propósito, ainda não tem scans) instintivamente, o mangá me instigou a fazer isso, me deixou curioso para saber o que acontece depois e há espaço para um milhão de coisas acontecerem. Outros Espers aparecerem, pancadaria entre Espers, a origem dos peixes brilhantes e pingüim voador (dorgas), e por aí vai. A narrativa não cansa o leitor e flui bem, o traço do autor é limpo e bonito, mas nada ‘ó, que excepcional!’. Não conheço muito esse autor então não sei dizer pra onde ele vai levar essa história, mas potencial para ser bacana tem.

Leia online, em inglês no OneManga

Oracle of Ages

Uma das mais famosas franquias da Nintendo, Zelda é um dos grandes sucessos incontestáveis do mundo dos games, cada título novo anunciado é aguardado com muita antecipação pelos fãs e apreciadores de bons jogos. Basicamente, Zelda é quase sempre sinônimo de um jogo ótimo, divertido e memorável.
Criado pelo grande Shigeru Miyamoto em 1986, Zelda segue uma história até que simples e básica, você controla o herói, um menino loiro e de roupas verdes chamado Link e deve salvar a princesa que dá nome ao jogo, Zelda. Até aí nada demais, essa história de donzela em perigo e o herói que vai ao seu resgate deve ser uma das mais manjadas, em qualquer mídia. O que faz Zelda ser o sucesso que é, é a sua jogabilidade. É empolgante entrar numa masmorra nova controlando Link e se deparar com quebra-cabeças desafiadores, mas não impossíveis, e fazer uso dos vários ítens disponíveis ao longo da jornada para resolvê-los, além disso há todo um mundo criado, habitado por personagens carismáticos e bem reconhecíveis (quem não se lembra dos engraçados gorons e dos sérios Zoras?).
Tudo isso (exceto a jogabilidade, por motivos óbvios) deve se transportar muito bem para um mangá, não é? Talvez.
Existem vários, mas vários mangás dos jogos de Zelda, os principais pelo traço de Akira Himekawa e serão os que irei comentar aqui.

Akira e sua equipe começaram a adaptação de Zelda para os quadrinhos em 1999, com Ocarina of Time (de 1998), algo que parece até lógico, devido à ótima aceitação do jogo. Ocarina of Time foi nomeado não-sei-quantas-vezes “o jogo do século”, “o melhor jogo de todos os tempos”, “o melhor jogo de 1998″ por um número sem fim de publicações e por aí vai, mas não foi por menos, o game é sensacional mesmo e deve ter salvo o N64 em 1998, logo produzir uma versão em quadrinhos para conseguir uma grana extra, um ano depois que o jogo fora lançado deve ter soado como uma boa idéia, além de ser um agrado para os fãs e colecionadores, o que resultou em dois volumes dividindo a história em ‘Child Saga’, contando a história até o momento em que Link adquire a Master Sword e desse ponto em diante ‘Adult Saga’ até sua conclusão, além de duas histórias extras com acontecimentos que não existem no jogo.

Ocarina of Time

Esse é um mangá que tenho um carinho especial, pois foi um dos primeiros que traduzi e editei os scans para o português, ainda que tenha ficado horrível.
Ele é bem fiel ao material de origem, contando a história de forma rápida e dinâmica, talvez até resumida, sendo que o jogo tenha umas 40, 50 horas e cada capítulo dos dois volumes uma média de 20 páginas.
É interessante ver o até então ’silent protagonist’ Link falando e interagindo com outros personagens. A autora conseguiu deixar isso natural e fluindo, dando a Link uma personalidade que, acredito eu, todos acham que ele tem, embora nos jogos tudo o que se ouça sair da boca dele é ‘Hiya’ ‘Waah’ e derivados e não só dele, como de seus inimigos também. O chefe da primeira ‘dungeon’ a aranha Gohma ameaça Link e Mido e não pára de exigir a “pedra”. Esses diálogos ajudam a história a ser contada de forma mais rápida e tornam os acontecimentos mais naturais, já que a parte de exploração é deixada completamente de lado. Gohma aparece, Link e Mido vão derrotá-lo e é isso aí, nada de ficar vagando pelo Grande Deku Tree atrás de baús e rupees.
Até agora falei muito da história e não contei nada dela em si, mas realmente é preciso?
Enfim, Link vive numa vila junto a várias outras crianças, os chamados Kokiris, cada um deles tem uma fada que serve como guia, exceto nosso herói. Os kokiris têm como espécie de guardião uma enorme árvore falante, chamada de Grande Deku Tree.
Após ser atacado pela aranha parasita Gohma, o Grande Deku Tree acaba morrendo, mas antes conta toda a história da terra de Hyrule e de Link. A verdade é que Link não é um kokiri, por isso nunca teve uma fada, somente agora quando o próprio Deku Tree enviou a fada Navi ao seu auxílio, e que um grande mal estava tentando se apoderar do mundo, Ganondorf, o rei da tribo Gerudo quer se apoderar da triforce para realizar seu plano. Para evitar isso, Link deve despertar vários sacerdotes e viajar no tempo até ser velho o suficente para poder manusear a ‘Master Sword’ e derrotar Ganondorf, tudo com muitas canções envolvidas, músicas que fazem o dia virar noite, teleportar Link para diversos locais entre outras, daí o subtítulo ‘Ocarina of Time’, para os desavisados, ocarina é um instrumento de sopro, funciona basicamente como uma flauta.

Phantom Hourglass

Apesar de haver algumas diferenças entre o game e o mangá, o básico está todo lá, quando chega no castelo de Hyrule, até mesmo a parte onde Link deve se esgueirar pelos jardins do castelo, escapando da visão dos guardas tem uma menção nos quadrinhos, mas a luta contra o dragão que aterrorizava os gorons na Montanha da Morte vai muito além do que o jogo jamais nos contou, o que, me lembro bem, causou a ira de um pessoal que lia os scans que traduzi (não vou contar, leiam!).
O mangá de Ocarina of Time é muito bem desenhado e conta a história do jogo como quem jogou gostaria de ver (a maior parte do tempo, pelo menos) em formato de quadrinhos, algo que os fãs irão gostar de ver.
No Japão, os dois volumes foram publicados pela Shogakukan e nos EUA pela Viz Media, interessados devem conseguir não muito caro em sites de livrarias de lá ou até mesmo no ebay. Eu já tive um dos volumes da Viz nas mãos e é muito bem produzido, quem resolver colecionar não vai se arrepender. Para quem se contentar com os scans, o link está lá embaixo.

Depois do sucesso de Ocarina of Time, o próximo Zelda foi lançado em 2000. Nele, um “Skull Kid” roubou a “Majora’s Mask”, um poderoso artefato e com ela faz a lua lentamente se aproximar de Termina, a terra do jogo, e se chocar com ela em três dias. Link deve então encontrar um meio de impedir que isso aconteça, fazendo uso de viagens no tempo (ainda com o uso da ocarina) e várias máscaras que lhe dão poderes diferentes.
Apesar do jogo não ser uma continuação direta, logo no começo do mangá Link se lembra de como derrotou Ganondorf (em Ocarina of Time), dentre outras várias diferenças entre jogo e quadrinhos, como a própria origem da máscada de Majora.

Coleção de mangás de Zelda

Não cheguei a jogar Majora’s Mask até o fim, portanto não arrisco comparações, mas acredito seguir a mesma linha de Ocarina of Time na relação game/mangá assim como praticamente todos os títulos seguintes de que colocaram na mão de Himekawa, passando pelos dois ‘Oracle’ (do Game Boy), Minish Cap, Phantom Hourglass e até mesmo Four Swords.
Outros autores também já fizeram sua representação de Zelda em quadrinhos, como Link’s Awakening por Ataru Cagiva (nunca ouvi falar) e A Link to the Past por Shotaro Ishinomori (autor de Cybor-009 e dono de um cabelo com MUITO estilo) que no começo eram só quadrinhos que faziam parte da revista Nintendo Power, para depois ser publicado em forma de graphic novel. Aqui a história também era contada de uma forma alternativa ao jogo.

Hoje parece improvável que alguém não tenha sequer ouvido falar de Zelda, sendo assim encaro os quadrinhos, principalmente aqueles pela Akira Himekawa, algo para os fãs, que já terminaram os jogos e só querem ver a história mais uma vez, só que contada de outra maneira.
Para os interessados, a aparente infinita fonte de scans online, OneManga conta com vários dos mangás de Zelda disponíveis para leitura, todos é claro em inglês e o melhor, completos. Alguns grupos brasileiros traduziram também boa parte dos scans na net, apesar de aparentemente muitos terem largado a tradução no meio do caminho.

Link’s Awakening (Inglês)
Majora’s Mask (Inglês)
Minish Cap (Inglês)
Ocarina of Time (Inglês)
Oracle of Seasons (Inglês)
Oracle of Ages (Inglês)
Phantom Hourglass (Inglês)
Lista de Scans de Zelda na Anime Blade (Português)

O hacker Falcon

Terminando a série de melhores mangás que li em 2009.
Bloody Monday foi outro título “surpresa”, que me despertou interesse pelo título. Confesso que me animei com o início dele, mas após os três primeiro capítulos larguei a leitura. Não por falta de interesse, simplesmente parei de ler, mas ainda bem que resolvi retomar.
Esse é um mangá de suspense e ação “no limite”. Um vírus letal adquirido por um grupo terrorista na Rússia é levado ao Japão e usado para ameaçar todo o país. Em troca da não liberação do vírus, o grupo quer a libertação de seu líder. Para combatê-los, um órgão de investigação secreto do governo é acionado e no meio disso tudo está um menino hacker, conhecido pelo pseudônimo de “Falcon”. A história é emocionante do começo ao fim e tem de tudo que um bom suspense desse tipo pode ter. Traições, reviravoltas, complicações inesperadas, situações imprevisíveis muitas coisas de tirar o fôlego, some a isso lugares reais do mundo atual e o mangá consegue facilmente passar uma sensação de desespero ao leitor. É algo diferente ler que um castelo de um mundo de fantasia tá prestes a ser destruído e ler que, sei lá, o prédio da prefeitura pode explodir a qualquer hora. No segundo caso o leitor não precisa de muita explicação de como o lugar em questão é importante e às vezes até conhece o lugar, sabe onde fica, talvez até mesmo já esteve lá. É como assistir um filme de catástrofe, onde Nova York, Tóquio ou o Rio de Janeiro estão sendo destruídos, você reconhece o lugar num instante. Enfim, isso cria um cenário perfeito para Bloody Monday sem precisar sair do muito do mundo real.

Capa do Volume 9

Conforme os capítulos vão passando cada vez menos sobrem personagens em quem confiar, e mesmo os que se mostram confiáveis te deixam com um “pé atrás”, culminando numa surpresa de cair o queixo quando o final se aproxima.
Bloody Monday foi um dos poucos mangás que terminaram em 2009 e que li até o final (ele foi publicado de 2007 a 2009) e acredito que devido a popularidade ganhou uma ‘Season 2’ que infelizmente não me empolgou muito, ainda. O suspense e a sensação de desespero ‘cada-segundo-conta’ ainda estão lá, os personagens estão mais velhos, mas fica uma pequena sensação de ‘mais do mesmo’. A série original também rendeu um TV drama (as novelas japonesas), de 11 episódios que foi ao ar em 2008, acredito que no Mithril haja um review do mesmo, pra quem se interessar.

E aqui encerro minha série de melhores mangás que li em 2009. Espero que tenham gostado e aguardem no ano que vem, os melhores de 2010!

Faz um tempo que não leio um mangá sobre esportes. Eu gosto do gênero, gosto de esportes, mas parece que ultimamente nada tem chamado a minha atenção nesse “ramo”. Pelo menos nada desde Eyeshield 21, sobre futebol americano.
No começo achei estranho. Um mangá, história em quadrinhos japonesa, sobre futebol americano, um esporte praticamente centrado nos Estados Unidos. Não vou dizer que não existem fãs fora dos EUA, muito pelo contrário, mas me parecia pouco provável que um mangá sobre esse esporte fosse vingar no Japão, mas vingou! Em publicação por 7 anos (de 2002 a 2009), contou com 37 volumes e um anime de 145 episódios, além de vários games para PS2, NDS e por aí vai…

Futebol Americano

Todo mundo vai querer jogar!

Posts marcados com ‘REWIND’ já apareceram no blog anteriormente, mas se perderam por algum motivo e por isso estão sendo postados de novo.

Um dos novos mangas da Shounen Jump, de autoria de Yoichi Amano, estreiou em Maio de 2009.

Da página da Wikipedia:

Taiten Gyoudou

“Baseado em um romance chinês, Akaboshi é a nova geração dos mangás da Shonen Jump. A história se desenvolve na antiga China, no ano de 1112, na dinastia Sung, onde a população geral se encontra em situações precárias, o governo instaurado após o Período das Cinco Dinastias e dos Dez Reinos, foi criado sobre um derramamento de sangue, onde durante 70 anos sangue foi derramado por uma lâmina denominada ‘lâmina da ganância’. O atual imperador se aliou com os países do norte, fortificando o país fazendo com que não restasse mais nenhum inimigo exterior, isso acabou fazendo com que o país crescesse e prosperasse. Segundo a lenda da ‘lâmina da gânancia’, não há bainha que a cubra, e que possívelmente um dia ela se voltará contra o povo novamente.
A história gira em torno de Ryuusei Taisou, membro da Taiten Gyoudou – um time de ladrões nobres que planejam derrubar o império chinês – e sua jornada em busca dos 108 heróis que mudarão a atual dinastia chinesa.”

Alguém já jogou Suikoden? Se já, essa história das 108 estrelas deve ser conhecida. É uma história famosa baseada numa novel clássica chinesa chamada Shui Hu Zhuan (eu nunca li), ela diz que cada pessoa tem um ‘Estrela do Destino’ e basicamente cada herói tem lá a sua estrela.
Até então li 5 capítulos do manga, o interessante é que como dito na parte história, eles tem que procurar os 108 heróis… então é pano pra manga e potencial de shounen pancadaria infinito, além de no mínimo 108 personagens diferentes, oportunidade pra todos os gostos, pra todo mundo se identificar. E isso é bacana porque você fica na expectativa do próximo personagem a aparecer, pelo menos nessa fase inicial onde o foco parece ser esse… organizar as 108 estrelas do destino.
E essa deve ser a receita dos shounen pancadaria… muitos personagens, muitas lutas, golpes especiais com nomes escritos em letras garrafais em páginas duplas.
Apesar dos clichês, o manga diverte e por ser semanal com capítulos de uma média de 20 páginas tem uma leitura que flui fácil e rapidamente.
Espero que o autor desenvolva personagens interessantes (ele tem no mínimo 108 chances!) e pretendo acompanhar esse manga semanalmente, que os scans traduzidos ajudem!

Scans

OneManga (Inglês)
Quadradim Scans (Português)

Imagens

Alguém já assistiu LOST ou pelo menos sabe do que se trata? Se a resposta for ’sim’ você irá provavelmente gostar desse mangá.

Cage of Eden, ou no original Eden no Ori, começou a ser publicado em dezembro de 2008, na Weekly Shounen Magazine, da Kodansha, tem 4 volumes publicados e continua tendo seus capítulos saindo semanalmente. O autor é Yamada Keiyou, cujo eu nunca ouvi falar antes.

LOST. Versão mangá

Pra quem nunca nem se quer ouviu falar de LOST (se existe alguém), a história do seriado se baseia num acidente de avião que leva todos os passageiros (os vivos, pelo menos) a uma ilha supostamente deserta. E Cage of Eden é bem parecido.
Os alunos de uma escola qualquer estão voltando de uma viagem escolar para Guam, uma ilha no oeste do pacífico, e durante o vôo uma espécie de turbulência ocorre, um apagão e aparentemente um monstro ataca o avião, fazendo-o cair numa ilha até então deserta e misteriosa.
Akira Sengoku acorda no meio da selva da ilha e se depara com vários animais esquisitos, que nunca tinha visto antes, ao encontrar com um amigo de classe, o nerd Mariya, eles descobrem que esses animais na verdade eram para estar extintos a milhares de anos.
Decidido a encontrar sua amiga de infância, Rion, Akira volta ao local onde o avião caiu e o que encontra é um ambiente completamente deserto. Os mais de 300 passageiros sumiram e o piloto do avião está morto. Um vídeo gravado por outro aluno revela que todos foram atacadas por outro animal exótico e fugiram.
Aí começa a lei da sobrevivência. Para onde todo mundo foi? Será que vão conseguir sair da ilha vivos?

Impossível não pensar em LOST quando se lê esse mangá. O lance de ‘avião que cai em ilha deserta’ já deve ter sido usado um milhão de vezes, mas parece que nunca fica velho, desde que a ambientação da tal ilha deserta seja boa. Eu sinceramente não assisto LOST, mas sei que fez (ou ainda faz) sucesso, e isso se deve ao suspense da ilha, o ambiente, e é graças à isso que esse tipo de história fica boa ou ruim.
Em Cage of Eden temos um ambiente hostil, com todos esses bichos ancestrais à solta, além dos outros tantos personagens, em situações extremas é fácil entrar em pânico e revolta, os personagens podem muito bem acabar se virando uns contra os outros, passando mais tensão ainda ao leitor. Será que vão sobreviver? Será que vão ser resgatados? O que o autor vai colocar como desafio para os personagens? De onde surgiram esses animais que deviam estar extintos? São todas dúvidas que ficam na cabeça e que te fazem querer continuar lendo, porque geram curiosidade e levantam mistérios, MUITOS mistérios.
A arte do mangá não é nada expecional e inclusive conta com algumas cenas ecchi gratuitas que sinceramente… não precisavam estar lá, mas vai saber, isso deve colaborar com a popularidade.
Os scans (em inglês) começaram a sair em maio de 2009, e o grupo gringo (RedHawk) parece estar lançando com frequência, isso ajuda a manter uma leitura constante, seria péssimo ter que esperar muito para ler o próximo capítulo de um mangá assim… Ainda não existe tradução para o português.

Scans

OneManga (Inglês)

Imagens