A misteriosa ilha

Hoozuki Island é um mangá curto, sobre uma ilha praticamente deserta onde existe uma escola. Crianças órfãs são mandadas para lá para estudarem até terem idade para se virarem sozinhas. Assim que chegam na ilha, o casal de irmãos Kokoro e Yume, um garoto de uns 9, 10 anos e uma garotinha menor que é cega, notam que algo não está certo. As outras crianças se aproximam e dizem para eles não confiarem nos adultos, que um dos seus amigos foi morto na ilha e que há um fantasma de uma garota que foi morta na ilha também. Eles suspeitam que toda a história de uma escola numa ilha não passa de uma grande farça. O que os supostos professores querem mesmo é ganhar um dinheiro “fácil” com o seguro de vida das crianças. Todas elas fazer um quando chegam na ilha e quem recebe caso o pior aconteça, são os professores.

Outra grande suspeita das crianças é que os adultos escondem uma mina de ouro no meio da ilha e são capazes até de matar para escondê-la e mantê-la somente para si próprios. Meio extremo, mas até aí o que é verdade e o que não é? Esse é um mangá que usa muito disso: segredos, mentiras. Ninguém sabe o que é verdade até que tudo seja revelado, e até lá, cada um acredita em alguma coisa.

Após uma série de acontecimentos e muito suspense e tensão, as crianças decidem fugir da ilha e é aí que a “caçada” começa. Os professores saem desesperadamente atrás da criança, dispostos a impedir que elas saiam da ilha, e as crianças fugindo da maneira que podem, contando com a ajuda da menina fantasma nos momentos mais desesperadores.
Se elas conseguem ou não fugir da ilha, só lendo para descobrirem, mas garanto que é um mangá muito interessante e rápido de ler, são só 27 capítulos de umas 30 páginas cada. E é aquele tipo de história que você devora, lê um atrás do outro, o autor consegue nos prender a história com as situações que acontecem e com os mistérios que vão surgindo.

O fantasma que ajuda as crianças

O grupo de crianças é bem diferente dos heróis típicos de mangá. Como são todos órfãos, algo aconteceu com seus pais, e dependendo disso, cada uma tem um “problema” diferente. Uma menina é muda, outro tem QI acima de 150, mas sua mãe era meio neurótica e tentou cometer um duplo suicídio jogando o carro com o filho ribanceira abaixo, outro tem um transtorno alimentar e nunca pára de comer seus salgadinhos, e por aí vai. Todas essas particularidades tornam os personagens mais únicos e humanos. Não são crianças superdotadas com poderes especiais e tal.

Acho que é preciso dizer que há algumas partes mais ecchi nesse mangá. Uma professora é toda curvilínea e aparece completamente sem roupa em mais de uma ocasião, é meio estranho também que uma das alunas é desenhada cheia de curvas e com o maior corpão em algumas situações e numa aparência “normal” em outras, sem contar que ela deve ter uns 12 anos, no máximo. Seu pervertido. Mas não é algo que chegue a interferir na história, uma das partes onde a professora aparece nua até mesmo faz sentido para a trama, depois de explicada.

Hoozuki no Shima, ou Hoozuki Island (A ilha de Hoozuki) foi serializada na Young Gangan, indo de 2008 até julho de 2009, num total de 27 capítulos em 4 volumes, o autor é Kei Sanbe. Vocês podem ler no lugar de sempre, OneManga (em inglês).
Leiam e descubram vocês também os mistérios da ilha, muitos o aguardam.

Deve fazer umas 3 semanas que não posto nada aqui. Essas “pausas” e “atrasos” estão se tornando mais constantes do que eu gostaria, mas acontece que até então não tinha encontrado nada interessante ou que me fizesse ter vontade de escrever sobre, eu sei que ninguém tem nada a ver com isso, já que vocês aparecem aqui pra ler os posts e quando não tem texto novo ninguém entra, mas eu prefiro deixar de escrever a escrever qualquer bobeira. Vou tentar voltar com o ‘melhores da semana’ para suprir a necessidade de textos semanais ou tentar bolar algo diferente das comuns ‘análises’ dos mangás.

Vegetto contra Brolly

Enfim, o que finalmente me fez voltar a escrever é mais um doujinshi do que um mangá propriamente dito. Pra quem não sabe, doujinshi é um mangá produzido e distribuído de forma independente. O cara desenha, manda pra impressão e vende, tudo por conta própria. Por ser algo que praticamente qualquer um pode produzir (se tiver o talento e o dinheiro para tal), muitas vezes aparece coisa de qualidade duvidosa, assim como obras muito legais, como é o caso de Dragon Ball Multiverse.
É como se fosse uma seqüência do mangá de Dragon Ball, após tuuudo o que aconteceu (incluindo a série Z e GT), o mundo tá em paz, quando de repente, uma nave se aproxima da Terra. Tripulada por seres da raça Vargas e por Namekusei-jins, ela pousa no palácio de Kami-Sama. Chegando lá, Piccolo os recebe e ouve o que eles têm a dizer.
Acontece que eles são de outro universo e conseguem viajar através dos vários universos com a ajuda da tecnologia dos Vargas, o que eles estão organizando é um enorme torneio de lutas entre vários universos. Sendo assim, a cambada toda se reúne no palácio de Kami-Sama e vão até o local onde será realizado o torneio. Goku, Vegeta, Trunks e Goten (agora adolescentes), Pan, Uub e o resto do pessoal vão todos. Quando chegam, a surpresa é grande quando reconhecem velhos amigos e inimigos. Freeza, Cell, Majin Buu, os Andróides 16, 17 e 18, Brolly e até mesmo eles mesmos. Outro Vegeta, outro Goku, Bardock (o pai do Goku)…

Vários personagens

Como se tratam de vários universos, coisas diferentes aconteceram em cada um. Num universo, Goku foi enviado a Terra do mesmo jeito, só que completou sua missão de exterminar e destruir tudo, em outro universo, todos namekusei-jins se fundiram em um só para derrotar Freeza, que falando nele, em um universo ele é quem manda.
É uma idéia bem viajada, mas aposto que, sei lá, 9 entre 10 fãs de Dragon Ball já devem ter no mínimo imaginado aquelas coisas do tipo ‘quem venceria entre…’ em lutas impossíveis de acontecer. Sendo assim, Dragon Ball Multiverse parece muito com um grande jogo de vídeo game com todos os principais personagens da série lutando entre si. Os fãs dos originais com certeza irão gostar, ainda mais porque o traço do autor é extremamente parecido com o de Akira Toriyama, dando um toque de autenticidade à obra. Não sei se o cara quis imitar o traço, mas eu encaro como uma escolha certa, Dragon Ball num traço diferente ficaria no mínimo esquisito… bom, vai saber…

Sobre os responsáveis dessa série, eles são da França e são conhecidos como Salagir e Gogeta Jr. Atualmente o doujin está com 12 capítulos (255 páginas) e você lê online em diversos idiomas, inclusive português, mas não estranhe enquanto estiver lendo, é português de Portugal, ora pois.

Se você vibrava com Dragon Ball a alguns anos atrás, ficou empolgado com Dragon Ball Kai mais recentemente, deve pelo menos dar uma olhada em Dragon Ball Multiverse. Quem será o vencedor desse torneio entre universos e porque raios organizaram isso? O autor diz que tem um roteiro a ser seguido e não simplesmente lutas e mais lutas sem propósito algum. Vamos ver no que vai dar…

Para ler, basta clicar aqui.

Olá pessoa, sentiram minha falta? Não? Tudo bem…

Mais uma vez “pulei” uma semana aqui no blog, desculpem. Não tenho uma desculpa pra não ter postado, falta do que postar, talvez. Prefiro deixar passar uma semana a escrever qualquer coisa só pra preencher espaço (embora às vezes pareça isso).

Enfim, vamos ao que interessa. O mangá dessa semana!

Antes de qualquer coisa: não, esse não é um mangá sobre a banda Metallica. Acho que metade do pessoal que tava lendo saiu do blog agora… bom, pelo menos fui honesto com vocês logo de cara.
Metallica Metalluca é um dos mais novos mangás do Shonen Jump, estreiou em maio desse ano, e pelo que parece, é mais um mangá do estilo ‘personagem principal com algum podem especial que quer ser o herói e vai adquirir potencial para tanto ao longo da história’. Pensem em Naruto.

Não que isso seja ruim, quem não gosta de um mangá assim? Um monte de gente, mas outro monte de gente adora esse tipo de história, com personagens clichê porém carismáticos na mesma história de pano de fundode sempre, só para não dizer estão tá lá à toa. É tudo muito simples, só muda o “básico”: sejam ninjas, shinigamis, guerreiros e por aí vai.

Mas de qualquer maneira, vou contar como Metallica Metalluca começa.

Esse é Luca

Em um mundo onde minerais e pedras preciosas são o que movem a economia, um garoto chamado Luca (ou Ruka) tenta conseguir entrar para um grupo de extremo prestígio chamado “Minea”. Os minea se aventuram pelo mundo, arriscando a própria vida para conseguir as pedras e minerais mais preciosos.
Certo dia, Luca estava coleando alguns minerais quando sem perceber invade o espaço onde um ninho de um pássaro gigante estava, o pássaro bota o moleque pra correr (ou melhor, voar) e assim Luca cai do céu numa vilazinha conhecida como Elza, destruindo o estoque de minerais dos moradores do lugar, causando a ira do pessoal, que só ficam mais bravos ainda quando ele diz querer se tornar um Minea.

O ancião da vila percebe a coragem e aquela papagaida toda nos olhos do garoto (sempre assim) e decide deixá-lo ir caçar seus minerais mas sob a supervisão da menina Shella.
Luca descobre então que o irmãozinho de Shella está doente graças à um vazamento de gás que aconteceu na mina local, o que fez com que trancassem a mina para sempre, deixando a vila super pobre e tudo o mais.

Traço bacana

Acho que nem preciso continuar, já que daí pra frente dá pra imaginar o que acontece, apesar desse primeiro capítulo ter um plot twist bem legal. Luca é de uma tribo que muitos pensavam já estar extinta, e tem o poder de moldar minerais de acordo com sua vontade. Então ele pode transformar um pedaço de pedra em um martelo de guerra para brigar com quem aparecer na frente. Lembra um pouco Fullmetal Alchemist.

O primeiro capítulo diverte e faz bem o papel de apresentar mais um mangá de lutas que se der certo vai ter seus milhões de bonequinhos, vídeo-games que nunca saem do Japão, versão em anime e tudo mais que o mundo comercial puder inventar e vender.

De novo, isso não é ruim, só é um tipo de história que já foi usada a exaustão, tornando muito fácil pro leitor ter a sensação de mais do mesmo e ficar comparando com outros mangás do mesmo gênero como Naruto, Bleach e Dragon Ball, por exemplo, sendo muito mais difícil do mangá emplacar com a molecada e seguir firme.
Resta à nós ler e aguardar.

Certo, semana passada não teve post, mas foi por motivos pessoais e sendo assim não preciso necessariamente explicar o porquê aqui. Desculpem-me.

O post dessa semana não é necessariamente um mangá. Desculpem-me.

Ou talvez, vocês irão me agradecer depois de um tempo, já que Scott Pilgrim é MUITO bom.

A história é melhor contata pela sinopse a seguir:

O elenco

Scott Pilgrim está feliz com sua preciosa vidinha. Aos vinte e poucos anos, esse canadense levemente excêntrico divide os dias entre o ócio do desemprego voluntário e os ensaios de sua banda de rock, a improvável Sex Bob-Omb. Sua namorada, uma chinesa de nome Knives Chau, tem dezessete anos, e o relacionamento casto – “Uma vez ela pegou na minha mão”, ele conta – parece cair bem para o momento, digamos, introspectivo que Pilgrim vem vivendo. Afora a preocupação dos amigos quanto às intenções de nosso herói para com uma garota tão nova, tudo vai bem.

Ramona Flowers

A rotina de videogames e indolência, no entanto, está prestes a sofrer um abalo sísmico. E o nome dela é Ramona Flowers, americana recém-chegada ao Canadá, única entregadora da Amazon na região. Depois de encontrá-la brevemente em duas ocasiões, Pilgrim apaixona-se perdidamente, faz uma encomenda pela internet e senta à porta para esperar a sua amada. O incrível é que a conversa dá certo, Ramona gosta de Pilgrim e os dois começam a sair. Fim da história.
Só que as coisas nunca são assim, ainda mais para Pilgrim. Namorar Ramona, como ele logo vai descobrir, implica também enfrentar o passado da garota, talvez de maneira mais literal do que o próprio Pilgrim poderia imaginar. Liderada pelo misterioso Gideon, a Liga dos Ex-namorados do Mal de Ramona precisará ser derrotada, caso ele queira continuar saindo com ela. Cada um dos sete ex-namorados desafiará o herói para uma luta, enquanto ele ainda tenta contornar relacionamentos passados, o vibrante mundo do rock’n'roll canadense e a falta de mobília em sua casa.

O roteiro é bem exagerado (7 ex-namorados malvados?), mas é justamente isso, e o modo como os personagens se comunicam e tratam as situações como coisas completamente normais, que deixa essa história empolgante e divertida!
Os personagens, aliás, são fantásticos. É fácil gostar da maioria, pela autenticidade que lidam com as coisas, mesmo que sejam absurdas, pelas piadinhas que soltam eventualmente e pela personalidade que demonstram.
Outra coisa MUITO legal desse quadrinho são suas várias referências à cultura popular, principalmente games. A própria banda, Sex Bob-Omb, faz referência a um dos populares inimigos dos jogos do Mario, aquela bombinha, sabe? Além de outras várias, além de menções diretas à Sonic e Final Fantasy, pra citar alguns, então pra quem conhece é um toque muito bacana do autor.
O traço é meio escrachado, bem característico, meio puxado pro mangá. O quadrinho inclusive é todo em preto e branco, como nos mangás.

Atualmente, Scott Pilgrim tem 5 volumes de 6. O sexto está para ser lançado agora em Julho de 2010, perto do lançamento do filme que conta com o ator Superbad e Juno, Michael Cera no papel de Scott. Aliás, vejam o trailer, é ótimo. Além disso, um jogo de vídeo game está sendo produzido pela Ubisoft, mas ninguém sabe muito além disso. A Companhia das Letras vai lançar Scott Pilgrim aqui no Brasil em três volumes (cada um com umas 300 páginas, contendo dois dos originais), o primeiro, Scott Pilgrim contra o mundo tem 368 páginas e já está nas livrarias.

Dêem uma chance à Scott Pilgrim, é um quadrinho muito bom e divertido, vocês não irão se arrepender.

Existem alguns mangás que você bate o olho e alguma coisa te chama a atenção, mas você não sabe o que… aí você, por curiosidade decide ir ver do que se trata. Lê uma sinopse, um resumo, um blog (tipo esse!) e a partir disso você chega a conclusão de que aquele mangá não é pra você e seja lá o que te chamou a atenção nele, o traço, o título, sei lá… te enganou e você o deixa no esquecimento, mas eventualmente você cruza com ele de novo e acaba dando uma chance.

A encomenda é um garoto

Foi o que aconteceu comigo quando vi Tegami Bachi (ou Letter Bee) pela primeira vez. É o último mangá de Hiroyuki Asada, autor de I’ll – Generation Basket, um mangá de basquete que eu cheguei a traduzir alguns capítulos, eu gosto muito do traço dele, mas quando fui ver sobre o que era a história de Letter Bee, desanimei totalmente. O resumo dizia que no mundo existem entregadores de cartas chamados de ‘Bees’ e eles entregam qualquer coisa, sem falta, em qualquer lugar. Uau, emocionante… Até nunca mais, Letter Bee. E assim o tempo passou, outros mangás apareceram aqui e eis que essa semana resolvi ver se era só essa bobagem de entregar qualquer coisa sem falta mesmo.

Não me entendam mal, sou muito grato aos carteiros que me trazem cartas e coisas que compro pela internet, mas eu não acho que isso daria um mangá lá muito divertido.

O primeiro capítulo é muito comprido, com umas 120 páginas, o que pode cansar e afastar leitores mais preguiçosos, aconteceu comigo… demorei uns dois ou três dias para terminar de lê-lo, enfim, logo nas primeiras páginas há uma apresentação do que é um ‘Letter Bee’, com aquilo que disse antes, qualquer coisa, qualquer lugar, eles entregam. Passado isso é que começa a história de fato, com um dos ‘Letter Bees’, Gauche Suede, chegando a algum lugar para encontrar o que pediram que ele entregasse, que para sua surpresa é um garoto que está jogado no chão sujo e machucado. O nome do garoto é Lag Seeing (acostume-se, esse mangá tá cheio de personagens com nomes esquisitos), e a tarefa de Gauche é entregá-lo à sua tia em uma cidade não muito distante.

A arma que usa o "coração"

Ao longo da jornada, Lag não pára de falar de sua mãe e como que ter ela de volta e isso e aquilo, coisa que Gauche não liga a mínima, já que o trabalho dele é entregar o moleque inteiro e pronto, o que fica difícil quando uns bichos que lembram muito besouros aparecem, são os chamados Gaichuu e eles se alimentam do “coração” das pessoas, cartas e encomendas que os Bees carregam. Aliás, isso é algo muito presente nesse mangá, esse lance de “esperança” e “coração”, sendo que energia real provém daí, tanto que a arma que Gauche usa para despachar os Gaichuus usa a energia do “coração” dele para carregar a bala e provocar o disparo.
Depois de algumas batalhas, conversas filosóficas, o desenvolvimento de certa amizade entre os dois, eles chegam ao local de entrega. Gauche então vai embora e Lag, decidido a se tornar um Letter Bee no futuro, fica com sua tia.
5 anos se passam e Lag é agora um Bee, pronto para ir até a capital atrás de sua mãe e Gauche.

Muito mais bacana do que parecia. Pra falar a verdade, o mangá me surpreendeu logo de cara, quando a entrega que Gauche tinha que carregar era um moleque, algo que eu sinceramente não tinha nem imaginado, na minha cabeça eram só umas cartinhas e pronto, mas na verdade, se abre um leque praticamente infinito de “coisas” que podem ser entregues, podendo gerar capítulos interessantes, até que Lag possa encontrar sua mãe e descobrir o que e porque a raptaram.
Tegami Bachi está sendo publicado mensalmente desde 2006, antigamente na Jump Mensal e agora na Jump Square e já tem 9 volumes publicados. Um anime começou em 2009 e terminou a pouco tempo, em março de 2010, com 25 episódios.

Se você tiver paciência pra ler um capítulo inicial de 120 páginas, dê Tegami Bachi uma chance, você pode se surpreender.

Vinho também é um certo sinal de status, a degustação do vinho exige todo um ritual, que envolve sentir seu aroma, prová-lo e deixar que ele “passeie” por toda a língua para então classificá-lo. Um bom vinho pode custar MUITO caro, servi-lo num jantar ou pedi-lo num restaurante é algo que pode surpreender muitas pessoas.

E quem diria que existe um mangá sobre isso?

Shizuku decantando vinho

Kami no Shizuku (As Gotas de Deus) conta a história de Kanzaki Shizuku, filho de Kanzaki Yukata, um renomado crítico de vinhos, que ao falecer deixa toda a sua herança em jogo, bolando uma espécie de “charada”. A herança em questão é uma enorme coleção de vinhos, para conseguir receber isso, Shizuku deve descobrir e encontrar 13 vinhos, conhecidos como “Os doze apóstolos” que seu pai descreveu no testamento. Seu rival é um crítico de vinhos chamado Toomine Issei.
Até aí, tudo bem, o único problema é que Shizuku nunca tomou vinho na sua vida, mas o que parecia ser uma competição desleal pode ter um fim inesperado graças à um treinamento rigoroso que seu pai o fez passar enquanto era criança, que incluía cheirar diversas coisas, de sucos de uva à lápis e cintos, seu incrível senso de paladar e Shinohara Miyabi, uma jovem sommelier, uma profissional do vinho. Assim, Shizuku acaba entrando na briga, mesmo sem ter o menor interesse em vinhos e aos poucos acaba se apaixonando pela bebida.

Parece meio inusitado, um mangá sobre vinhos, mas pra falar a verdade, até que é interessante. Acredito que pra quem conheça vinhos esse título deve ser uma coisa “a mais”, já que sempre é legal saber do que os personagens estão falando, ainda mais quando todos vinhos citados são reais, mas os autores (um casal de irmãos) não sacaneiam os leigos e apresentam explicações práticas e simples por meio dos próprios personagens. Então se eles ficarem surpresos quando virem uma garrafa de vinho que pra qualquer um parece normal, eles vão dizer que aquela garrafa vale duzentos mil ienes ou coisa do tipo. Impressionante como vinhos são caros…

Kami no Shizuku começou em novembro de 2004, atualmente conta com 21 volumes e ainda não terminou. Apesar do nome do autor ser listado como Tadashi Agi, na verdade é um casal de irmãos: Yuko e Shin Kibayashi. As ilustrações são de Shu Okimoto.

Um fato muito interessante é o impacto que esse mangá teve no mundo. Você acredita que o pessoal passou a comprar mais vinho, por causa dele? Sim, pra se ter uma idéia, na Coréia do Sul, o vinho não representava nem um terço do mercado de bebidas, depois de Kami no Shizuku subiu para 70 por cento.As vendas de um determinado vinho subiram 30% após ter aparecido nos quadrinhos e uma marca menos famosa chegou a vender 50 caixas em Taiwan em dois dias, graças ao mangá. Legal, não é?

Dos 21 volumes, apenas 23 capítulos estão disponíveis traduzidos (pro inglês) na internet ainda. Por ser uma série muito longa, talvez o pessoal dos scans acabe não levando até o final, mas como já foi publicado na França, quem sabe não saia nos EUA mais tarde?
Uma adaptação para TV foi produzida pela Nippon Television. Foram 9 episódios que foram ao ar de Janeiro a Março de 2009, isso eu não faço idéia de onde conseguir.

Então se você sempre quis saber mais sobre vinho, mas nunca teve interesse de ler aqueles livros enormes descrevendo os tipos e características de cada um (que custam uma fortuna também), leia Kami no Shizuku, aí quando te oferecerem uma taça de Château Palmer de 2000, diga que prefira a safra de 1999 e explique porque, vão ficar de boca aberta!

Antes de qualquer coisa, perdoem o atraso. Eu sei que disse que ia tentar postar toda quarta-feira, mas é… não deu.

Romance aparece em praticamente todo tipo de história, talvez principalmente em histórias que envolvem colegiais. Vai ver é porque é geralmente em torno dessa idade que os rapazes começam a reparar mais nas meninas e vice-versa, e aí surgem as paixões da escola. Esse é um tema que já foi usado milhões de vezes em mangás, um que me vem à mente agora é I’’s de Masakazu Katsura.
E é sempre a mesma ladainha, o cara gosta da menina mais é inseguro demais pra chegar nela e se declarar, mas conforme a história vai passando ele cria coragem e vai em frente, ou alguma coisa acontece à favor dele e a situação fica favorável e ele acaba descobrindo que a menina também gostava dele, enfim é o tipo de mangá que todo mundo sabe como vai acabar: o mocinho namorando com a mocinha. Mas então, porque lemos essas histórias? Sinceramente… não sei, pelo menos pra mim é um tipo de mangá divertido de se ler e até mesmo torcer inconscientemente (e de maneira bem boba) pelos personagens.

Shou, Utsumi e Kurokawa

GE – Good Ending é exatamente esse tipo de história. Utsumi Seiji é nosso personagem principal que pensa demais e age de menos, apaixonado por alguma menina popular da escola. Essa menina é Iketani Shou, capitã do clube de tênis, alegre, péssima no tênis e meio estabanada.
Certo dia, estava Utsumi admirando sua amada, escondido para que ninguém o visse, exceto que o viram e ele levou uma bolada de tênis na cara. Mais tarde, na sala de aula, Kurokawa Yuki entra e o reconhece como o bisbilhoteiro Utsumi, desesperado ele puxa ela pra fora da sala para evitar qualquer confusão e ela acaba descobrindo a paixão dele por Shou. Ao ver como o menino é meio patético, ela decide ajudá-lo a seguir em frente, conquistar a moça, se declarar pra ela e ficar com ela.
E esse “trabalho” de conselheira amorosa até que dá certo, mas quando Utsumi parece estar conseguindo o que tanto sonhou, o antigo amor de Shou reaparece, e assim ele é trocado mais rápido do que… alguma coisa bem rápida. Só que isso acaba abrindo os olhos do rapaz e a história nos mostra a verdadeira mocinha do mangá, Kurokawa! Utsumi começa a reparar mais nela e percebe que seus sentimentos por ela estão deixando de ser apenas de amizade, mas acontece que ela também tem um antigo amor, que a traumatizou, fazendo com que ela se fechasse para novos relacionamentos.

E aí fica nesse impasse, Utsumi querendo se acertar com a moça, ela não querendo nada com nada e todas aquelas situações completamente improváveis de se acontecer na vida real, inclusive é claro a menina que gosta do personagem principal, mas ele não tá nem aí pra ela porque prefere se manter firme ao amor ainda inalcançável da personagem principal… tudo pode parecer um grande clichê, mas esse tipo de mangá é assim mesmo, não dá pra exigir muita originalidade já que como disse no começo do post, todos já sabemos como vai terminar, só queremos ver como tudo vai acontecer. Aquela sensação de já ter visto isso em algum lugar vai estar presente, o que às vezes não deixa de ser uma decepção, afinal se já sabemos o final, pra que a autora fica dando tantas voltas? Algumas situações parecem uma grande perda de tempo, mas mangá semanal que faz sucesso geralmente sofre com isso, eu acho.
Outra coisa que vale comentar é que como todo mangá que tem um cara e muitas meninas, GE tem uma certa dose de fanservice, às vezes parece bem forçado, com situações nada naturais só para mostrar uma calcinha ou um sutiã, ou tudo isso em uma pose provocante, mas é entendível já que o público alvo são garotos.

GE – Good Ending começou a ser publicado em agosto de 2009 na Weekly Shounen Magazine e já conta com 2 volumes publicados. Você pode ler online no OneManga, em inglês.

Zumbis. Hoje tão populares quanto podem ser, aparecem em tudo quanto é canto: vídeo-games, filmes, livros, quadrinhos, passeatas e é claro, mangás. Esse tipo de “personagem” foi lançado para a fama graças aos filmes de terror, principalmente depois do filme de 1968 ‘A noite dos mortos-vivos’ (Night of the Living Dead) de George A. Romero (nunca assisti), que inclusive chegou a escrever um roteiro para o primeiro filme de Resident Evil, e falando no jogo, podemos dizer que ele contribuiu muito com a popularidade dos nossos amigos mortos-vivos.
Agora vamos falar de Highschool of the Dead, mangá de Daisuke Sato com ilustrações de Shouji Sato (não, eles não são irmãos… eu acho), que tem como premissa um grupo de estudantes no meio de um apocalipse de zumbis.

E assim a escola inteira foi infectada

Imagine que você está matando aula e de repente percebe uma certa agitação no portão da escola, você vê vários professores indo até lá, onde parece que um estranho quer entrar. Depois de tentativas frustradas de afugentar o estranho, um dos professores metido a machão arregaça as mangas e pega o sujeito pelo colarinho, no que o cara dá uma mordida no braço do professor e arranca um pedaço (aposto que você pensou no professor que mais detesta agora…)! O professor cai no chão agonizando de dor enquanto os outros tentam acudi-lo, só que já era tarde demais. O professor salta na jugular de quem estava mais perto e dá uma bela de uma mordida. Achando tudo aquilo muito estranho você corre de volta pra sala de aula, pra resgatar a menina de quem você tanto gosta, mas o namoradinho dela resolve vir junto. Em instantes, um anúncio é passado pelos alto-falantes da escola, pedindo para que os alunos continuem na sala, com os professores, mas é claro que ninguém respeita isso e vira a maior bagunça e em questão de minutos, praticamente toda a escola está infectada e sedenta de sangue. Fugindo com sua amada e o namoradinho dela, vocês chegam ao teto da escola, só para ver no horizonte o resto da cidade em puro caos, helicópteros militares passam voando e o que minutos atrás parecia mais um dia tranqüilo se tornou o apocalipse.

É assim que começa Highschool of the Dead, que deve ser cool demais para usar o termo ‘zumbis’ e prefere chamar os mesmos de ‘eles’. É, ‘eles’… mas a história, a sensação e tudo o mais que ele passa, é de um grande clássico sobre zumbis, com grupos de sobreviventes, armamentos improvisados, zumbis atrás de cérebros, essas coisas.
Vale ressaltar também que esse mangá traz MUITO fanservice, talvez por Shouji Sato já ter trabalhado com mangás hentai, talvez pra vender mais pra molecada, o fato é que as meninas aparecem em poses provocantes várias vezes e nossa senhora, suas proporções são um pouco exageradas, eu até acho meio estranho o exagero, mas não reclamo, porém para outras pessoas pode ser desagradável.

Alunos sobreviventes

Uma coisa legal do mangá é que ele não dá de mão beijada o motivo por que as pessoas de repente viraram zumbis e estão devorando umas as outras e sinceramente, não parece ser a motivação principal dos personagens, que são pessoas comuns, alunos de uma escola, a enfermeira de tal escola, e o principal para eles é continuarem vivos. Eventualmente soldados aparecem e a história se divide, mas é lendo que você vai descobrir o que acontece em seguida, claro.
Um mal que parece assombrar esse título são os atrasos. Highschool of the Dead começou em 2006 e sai mensalmente na Monthly Dragon Age, mas atualmente está só no capítulo 25, isso porque ficou o ano de 2009 praticamente inteiro em hiato, até que em março desse ano um capítulo novo apareceu na revista, além do anúncio do anime, talvez com isso a série “engate” de novo.

Uma versão brasileira está sendo publicada pela Panini, um review dessa edição pode ser visto lá no Gyabbo! O anime começa em julho desse ano, pelo estúdio Madhouse, mas pra mim não faz diferença nenhuma. Se você gosta de zumbis, está atrás de uma série de ação, adora ver garotas em poses insinuantes “sem querer”, leia Highschool of the Dead, pode parecer (e talvez seja mesmo) um grande clichê apocalíptico de zumbis, mas isso sempre é legal!

Shonen Jump pede que leitores não façam upload dos títulos publicados

Vi essa notícia no JapanPop Cuiabá.

A nota com o pedido

O pessoal da Jump publicou um pedido aos seus leitores, solicitando que não façam upload de scans das séries que saem na revista. Vejam a tradução da nota no link original.

Esse é um assunto que já foi discutido até cansar e depois discutido de novo. E de novo. O velho “dilema” scans são ilegais? A “desculpa” da causa nobre, de trazer títulos para um maior número de leitores, que não sabem japonês e tudo o mais. Acredito que praticamente todos os mangás já comentados aqui no blog eu li através de scans e muito provavelmente esse blog nem existiria caso tais scans não estivessem disponíveis assim. Eu mesmo já traduzi e editei scans antigamente e era um hobby muito divertido que proporcionava um retorno muito gratificante (às vezes), a sensação de que você conseguiu levar algo que alguém queria muito de uma maneira que ela possa entender e aproveitar é incrivelmente boa.
Mas seriam mesmo os leitores da Jump que divulgam os scans da revista? Scans dos capítulos traduzidos de Naruto, Bleach e One Piece, para nomear as três séries mais famosas, aparecem na internet antes mesmo da revista estar em circulação nas bancas e livrarias japonesas, coisa que só seria possível se alguém que recebesse uma cópia adiantada da revista digitalizasse suas páginas e postasse na internet. Alguém do próprio departamento editorial da Jump, talvez?

Yoshitoshi Abe publica vídeo desenhando no iPad

O mais novo brinquedo da Apple

Muitos provavelmente já sabem o que é o iPad, mais novo brinquedinho da Apple, é tipo um iPod touch maiorzão. Sua utilidade vem sendo questionada desde o lançamento, brincar de desenhar numa touchscreen é algo bem básico pra qualquer aparelho com tal funcionalidade, mas essa é a primeira vez que vejo um mangaka desenhando num iPad. Yoshitoshi Abe, character designer de Serial Experiments Lain e autor de Niea_7 aparece fazendo uma ilustração no vídeo. Vi no Estação Harajuku.

IPad: Revolução no Mercado Japonês?

Ainda falando sobre o iPad, o Maximum Cosmo tem um excelente post sobre uma “faceta” do produto que eu acredito ser um ponto forte na hora de decidir comprá-lo para muita gente: quadrinhos. Já existem ebooks, leitores de ebooks, o iPad mesmo se não me engano lê ebooks, e porque não quadrinhos e mangás? Imagine poder comprar volumes inteiros, de forma digital na iTunes Store, por exemplo?

Highschool of The Dead – Panini

O Gyabbo! Colocou essa semana um post interessante sobre a edição brasileira de High School of the Dead, pela Panini. Esse mangá terá seu post semana que vem aqui no Ponto Caffé (e será a segunda vez que escrevo sobre ele).

Heroman #1

Pra quem não sabe, Heroman é um mangá com roteiro de Stan Lee (criador de vários heróis da Marvel, entre eles o Homem Aranha), e arte de Tamon Ota, uma parceria entre americanos e japoneses e agora conta com uma versão animada. Pra quem se interessar, o blog Mithril fez um review do primeiro episódio.

Anunciado Marvel VS Capcom 3
Vocês talvez não saibam, mas adoro videogames. Adoro os personagens da Capcom, adoro os personagens da Marvel e adoro o crossover de luta entre ambos. Essa semana anunciaram a terceira versão desse game para PS3 e Xbox360 para a Primavera de 2011 (Primavera gringa, viu?).

Vai ser sensacional!

101 curiosidades sobre videogames.

Mais uma sobre games, vi no Clube dos 5 esse post com algumas coisas realmente bem curiosas e interessantes. Sabiam que durante a produção de Forza 2 (jogo de corrida do Xbox360), a equipe do jogo teve um total de 41 multas por alta velocidade?

Desenhistas da Kodansha em Ação!
http://www.interney.net/blogs/maximumcosmo/
Muito bacana! Dois videos mostrando dois autores de mangá em produção. Pra quem sempre teve curiosidade, é só ir ao Maximum Cosmo assistir. Os vídeos mostram Makoto Raiku, criador de Gash Bell eYoshitoki Oima desenhando uma página da série de ficção científica Mardok Scramble.

Eu acredito que se você perguntar pra qualquer fã “mais ou menos” de anime e mangá sobre algum mangá de futebol, provavelmente Captain Tsubasa (ou… Super Campeões) será um dos primeiros citados, talvez até o único. Mas não é por menos, a série fez um baita sucesso por aqui graças à falida e distante Manchete, numa época em que os animes começavam a experimentar sucesso de verdade no Brasil (talvez fizeram sucesso antes disso, mas eu não tenho idade pra ter vivido essa época), com Saint Seiya (Cavaleiros do Zodíaco), Sailor Moon, YuYu Hakusho, Shurato e outros na grade de programação. Captain Tsubasa foi um desses animes e como o esporte preferido do Brasil é o futebol, fazia muito sentido que fosse dar certo aqui. Acontece que Captain Tsubasa é meio “futebol-ninja”, com chutes da fênix, chute do tigre e tal.

O máximo que já vi fazerem na vida real foi o drible da vaca.

Capa do Volume 02

Mas se engana aquele que acha que Captain Tsubasa é o único mangá de futebol, existem tantos outros, e hoje vou falar de Giant Killing, que não é exatamente SOBRE futebol, mas tem o esporte como pano de fundo.
Antes de partirmos para a história desse título, um pouco de cultura. Você sabe o que significa Giant Killing? Tá, qualquer um que saiba inglês consegue traduzir isso, mas esse é um termo usado na Inglaterra durante a FA Cup, ou Copa da Associação de Futebol, um campeonato onde todos os times da Inglaterra podem participar, independente da liga ou divisão que participam, ou seja, até aquele timinho que tem o padeiro no gol e o carteiro de centro-avante pode participar. Mas e quando esse timinho surpreende e acaba ganhando de um time muito maior? É aí que entra a expressão que dá título ao mangá, Giant Killing. O time maior é tratado como um gigante e o menor “o mata”, sendo assim ele “matou um gigante” ao vencer o time maior. Apesar de parecer um feito e tanto, geralmente é algo até comum de se acontecer nessa FA Cup, mas deixa isso pra lá porque não quero tirar o brilho do mangá.

Que comece a matança de gigantes!

O time East Tokyo United antigamente contava com uma estrela e vivia dando alegrias para seus torcedores, Takeshi Tatsumi era o principal jogador do ETU, mas subitamente saiu do time, indo jogar num time mais fraco na Inglaterra, isso causou a ira de vários torcedores, que passaram a chamá-lo de traidor, já que depois desse acontecimento o ETU entrou em declínio, perdendo cada vez mais jogos, jogadores, técnicos e fãs. Quando a situação chegou num ponto crítico, o pessoal que gerencia o time resolveu ir atrás de Tatsumi, que agora é técnico de um time amador na Inglaterra. Se o cara era bom quando jogador, como técnico deve ser bom também, né? Olha a seleção brasileira, quantos ex-jogadores já não teve como técnico… aliás, acho que todos que eu me lembro são ex-jogadores… mas nem todos foram necessariamente bons (jogadores ou técnicos), enfim…
Chegando na Inglaterra, Tatsumi virou um ídolo local. Levando aquele timinho amador à lugares antes inalcançáveis e inimagináveis e agora dois japoneses querem levá-lo embora, para seu time antigo, o dono do time inglês diz um belo ‘não, não’ e só libera Tatsumi se pagarem o passe dele: 1 milhão de libras (que dá mais ou menos 2 milhões e 700 mil reais), uma quantia exorbitante para um técnico de um time amador, seja lá quão bom ele seja. De qualquer modo, o time inglês parece convicto a não permitir que Tatsumi os deixe. Um jogo importante do campeonato se aproxima, o timinho fracote de Tatsumi contra um time grande da liga inglesa, todos vão assistir. Depois de perder o primeiro tempo por 2 a 0, Tatsumi bola um esquema tático que vira o jogo, comovendo todos e fazendo seus amigos japoneses entenderem porque ele é tão querido por todo mundo, notando uma grande semelhança entre a paixão dos torcedores ingleses e dos japoneses. No final, o time acaba cedendo o empate, mas a alegria é geral. Comovido, o dono do time resolve deixar que Tatsumi volte para o Japão ser o técnico do East Tokyo United, para então tentar re-erguer o time, tendo que passar pela reprovação de vários jogadores e torcedores.

Técnico Tatsumi

Giant Killing, diferente de tantos mangás de futebol, parece focar um pouco menos no esporte, na evolução dos personagens como atletas e mostrar um lado mais… humano, talvez, das situações, sendo elas discussões, desavenças, desentendimentos ou o que seja. Lendo você percebe que em vários momentos o futebol é colocado em segundo plano. O diferencial aqui é que não é aquela velha história de moleque apaixonado pelo esporte que entra pro clube da escola, é péssimo, perde vários jogos, treina, milagrosamente fica bom tipo um Pelé japonês e no final é campeão desfrutando toda a glória. Você dá credibilidade aos jogos, jogadores e times em Giant Killing, o East Tokyo United não existe, mas poderia muito bem ser real e passar pelos mesmos problemas apresentados no mangá e é isso que torna Giant Killing tão interessante.
O traço é único e simples mas o autor consegue ‘fazer as coisas se moverem’, pode parecer complicado imaginar uma jogada de um esporte rápido e que não pára como o futebol, mas o modo como as ilustrações são feitas e as cenas montadas deixa tudo bem claro e fácil de entender.
O mangá ainda está em produção no Japão e conta atualmente com 13 volumes, dos quais 2 estão completos em inglês na internet e o terceiro no começo. Há também um anime, que eu não vou assistir, mas se for a sua praia, o Gyabbo! Tem um post com impressões do mesmo.

Vai, ETU!